Deerhunter – Monomania

by DOPM
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當所有痛苦化為另一種美,如同霓虹燈所散出的眩目色彩,你該如何將它訴說,運用文字、音樂,還是影像?Deerhunter的主唱Bradford Cox則是選擇用意識流的方式將它表達在音樂上。

Late Night With Jimmy Fallon的舞台上Bradford Cox戴上假髮,穿著豹紋樣色的披衣,用繃帶綁在看似流血的手指上,化身為另一個角色Connie Lungpin。雖然觀眾不免對他的手指議論紛紛,但他不過是向他父親因木工而截斷的手指致敬。

舞台上的他看起來的確變了一個人似的,帶有痛苦以及憤怒的情緒,甚至曲子還沒結束就走出攝影棚,隨手拿了別人的飲料喝了一口就丟在地上,最後站在電梯旁等電梯,這一連串的行為在畫面看起來很戲劇化,令人匪夷所思,或許Bradford Cox本身並不是這樣的一個人,不過他心裡的確住著另一個角色,外表華麗卻又是憤怒、痛苦的靈魂,如同龐克音樂憤怒的外表是隨時可以卸下的,它雖然可讓你扮演另一種角色,但也會是你的精神之一。這張《Monomania》聽起來就是如此虛實分裂的感覺。

對我來說《Monomania》是一張跟他們過去很不一樣的專輯,聽起來很吵、很直接、很低傳真,你會以為Bradford Cox的聲音是經過特殊效果處理過的,但其實他只是用了一個普通一點的麥克風,外加上電吉他的破音效果也用得很足,使得音樂傳達出毀壞的雜亂感,從 〈Leather Jacket II〉就可以感覺得出來那種車庫搖滾式的硬幹爽快。

熟悉Deerhunter的樂迷都已經習慣了每一張專輯都會有一首吉他手Lockett Pundt所唱的曲子,這張專輯也不例外,雖然只是一首歌,但少了〈The Missing〉的《Monomania》也只能算是半成品,Lockett Pundt的歌一直給人一種安定的感覺,至少讓這張專輯不會太快撞得頭破血流。

Bradford Cox在〈Dream Captain〉唱的是逃離,夢想著離開窮困的家庭,他可以放棄他的出身,只希望有人可以帶他離開這裡,這首歌的意念與Bradford Cox的生長環境有相承的關係。

而〈Sleepwalking〉則換成了夢遊者的角色,一個現實生活的夢遊者,有著孤寂包圍的心靈,渴望用歌唱來治療這個孤寂的病症,但最後什麼什麼也沒改變,只能換得一次又一次的疲憊。

在《Monomania》裡,Lockett Pundt獨奏的吉他聲線聽起來越來越有自己的風格,像同名曲〈Monomania〉中電吉他的循環樂句凌駕在噪音牆上,透亮的聲音聽起來像在空中迴旋的光芒,隨著Bradford Cox乾雜的嗓音一起爆破,這首歌或許是描述一段三角關係的爭執,感情受創的一方唱著這首歌來宣洩他偏執的情緒。

《Monomania》追根究柢是一張很Bradford Cox的專輯,孤獨、病態且痛苦,由此轉化出來的音樂是一種異態分裂的美,猶如瞧著冰冷街道上的霓虹燈管,製造著幻覺的訊息,傳達給所有非正常的寂寞靈魂。

by pblue

評分:


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