Do Make Say Think - Stubborn Persistent Illusions

加拿大多倫多後搖滾樂隊Do Make Say Think在沉寂了八年後所帶來的這第七張專輯《Stubborn Persistent Illusions》可以說是他們成軍以來最具野心的作品之一，不同於上張專輯《Other Truths》中簡明扼要的聲響與器樂鋪陳，這張專輯打破了他們這自己的邊界，朝向更戲劇性以及更具廣度的聲響，宛如回到《Winter Hymn Country Hymn Secret Hymn》時期如隨自然景色劇烈變化無常的聲音景致，但在整體敘事上更加完整統一，讓整張專輯的每首歌曲都猶如一體成為一首長達一小時的詩篇。

專輯的封面與內頁插圖使用了畫家Marianne Collins的畫作。我們可以看到封面上從藏身於森林的鹿、天空中翱翔的鳥以及海上航行的船，再到內頁中頭上盤旋黑鳥的小女孩以及女孩衰老後的樣子，如同他們這次所受佛教思想的影響將生命的無限與轉世的意境化為另一種藝術的形式，不同於另一組後搖滾樂隊Grails在音樂中融入了東方的曲調所增添出的秘境感，Do Make Say Think還是維持了他們原本樂器的調性，只是聲音所能創造出的想像的空間比以往變得更加廣闊。

從領航曲〈War On Torpor〉就不囉嗦的以不斷加速的節奏直接將聽者帶入他們所建築出的聲響隧道，由兩套鼓組所交疊出的縝密鼓點與飛梭的吉他音牆與Riff一次又一次的轉換更為壯闊的音景。Do Make Say Think的音樂有一點讓人討喜的是他們很喜歡不時運用原音樂器來讓音樂聽起來更加行雲流水，如同〈Horripilation〉一開始的原音木吉他的撥弦再搭上電吉他的分散和弦表現出了很俏皮的感覺，然後又運用一些剔透的琴鍵聲響將小提琴與小號給引誘出來，正當你以為已經結束的時候，又讓鼓拍把節奏給接回來使歌曲進入到第二階段，將更多的聲響帶入到原本的空間，頓時製造出如夢似幻的音場又讓它在下一秒隨即而逝。

專輯中最讓人屏息的曲目莫過於是〈Bound〉和〈And Boundless〉，這兩首歌可以說是相扣在一環，無縫的換曲讓人絲毫察覺不出這兩首是分開的曲目。先是空間系效果的吉他弦鳴，大鼓再隱然而出，隨後而來的巨響如高壓的水柱湧出泉池，而警報般的合成聲響成為〈And Boundless〉的序幕，當曲中所穿插的吉他Riff與兩套鼓拍所過渡到另外一種的聲音空間時可以說是歌曲最精彩的片段，你可以感受到一首歌不斷在轉換它的形式但實際上還是同一首歌，而最後又返奏了〈Bound〉中最高潮的橋段，象徵著生命的無限與輪迴性。

〈Her Eyes On The Horizon〉可以說是當中最溫暖的曲子，最精采的部分無非是先用小號、貝斯的搭配再到最後使用小提琴與木吉他來收尾，相較起來〈As Far As The Eye Can See〉則是如野鹿奔跑在原野中的輕快，沒有過多的情緒轉折就是讓聲音不斷在你的耳邊愉悅地跳躍著。而終曲〈Return, Return Again〉也維持著同樣雀躍的旋律，如同節慶的祭典般慶祝著對生命的禮讚，逝去的終將歸來，對未來抱持著希望。

經歷八年的蛻變，Do Make Say Think在《Stubborn Persistent Illusions》中向眾人展現他們能夠超越自己，在純粹的樂器形式中將聲音解放為無限的可能，並且為聆聽者帶來一種全然驚奇的體驗。

by pblue

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Slowdive - Slowdive

對於Slowdive的音樂或許我們已經再熟悉不過，每一個獨立搖滾樂迷都能說出一兩首他們最喜歡的Slowdive曲子，畢竟翻開九零年代另類搖滾樂的章節，他們在Shoegaze這個曲風歸類底下一直都佔有一席之地，什麼？你說Shoegaze是一種曲風？總是有些樂團對於這樣的標籤有些感冒，但現在對Slowdive來說他們並不太介意，如果有人因為Shoegaze而認識他們也未嘗不是什麼壞事，當初可能只是媒體描述這些樂團而想出的詞彙，然而在網路時代卻成為一個強而有力的關鍵字，你只要透過這個標籤在一瞬間找到成千上萬相似的樂團以及喜歡他的人們。

二十二年前，他們的上一張專輯《Pygmalion》因為被自己的音樂廠牌Creation被嫌不夠流行而被中止合約，而當時英國的音樂媒體又開始炒作起Birtpop跟Grunge而讓他們失去了眾人的注目，再加上團員們各自有自己的想法，所以《Pygmalion》似乎帶著它憂鬱冷調的性格在當時為樂團畫下了句點。但他們從來就沒有在獨立搖滾的拓撲上消失，以吉他手/主唱Neil Halstead為例，當他聊到對音樂的喜好時，你會驚訝於他喜歡相當多類型的音樂，從六零年代的流行搖滾、民謠、脫俗的夢幻流行樂、以吉他噪音為主的搖滾樂、德國的泡菜搖滾再到環境、電子樂，可以說是一個相當重度的樂迷，這也使他在他的音樂生涯上不斷的嘗試，所以在Slowdive結束後將吉他效果器收到鞋櫃裡走往民謠的道路上，跟女主唱Rachel Goswell 另組了Mojave 3，而吉他手Christian Savill有一個從來沒有停止過的音樂計畫Monster Movie堅守Dream-Pop、Shoegaze的路線，以及鼓手Simon Scott的個人計畫Televise出過一張優異的Shoegaze專輯後就轉往環境音樂的實驗中。

直到2014年，他們在西班牙音樂祭Primavera的邀約下決定開始復出巡迴，並在2016年透露了將會發行新專輯的消息。在兩個十年後錄音程序跟設備早已大不相同，心裡總會有些疑問，我們能期待一張超越《Souvlaki》的專輯嗎？我們聽到的音樂會不會只是他們使用當代技術來複製出過去Slowdive的聲響？

聽完這張Slowdive的同名專輯，它給我的感覺是回到他們在《Pygmalion》前較具有流行旋律的面向，雖然並沒有《Souvlaki》給人那樣深邃神祕的感覺，它仍然將過往那些Slowdive的音樂元素以比較現代的方式表現出來，像是朦朧的男女合唱、使用空間感的吉他聲線加上延遲效果。在單曲〈Star Roving〉他們罕見的將快節奏帶入曲子中，以飛梭般的吉他聲響作為要角，少了過去那股青澀的憂鬱氣質，這也讓我不太習慣他們變得如此輕快，初聽到開場曲〈Slomo〉也覺得歌唱方式有點刻意的呈現失焦模糊的旋律，所以自己覺得專輯的前半部分並沒有那麼的耐聽。

反倒是專輯的下半部分從〈Sugar for the Pill〉開始才開始找回我對這張專輯的注意力，Neil終於在器樂層次分明的〈Sugar for the Pill〉中把歌曲的旋律給唱了出來，曲子的轉折也相當優美，雖然可能有點讓人覺得過於精巧工整了些。Rachel為主唱的〈Everyone Knows〉以如夢似幻的吉他音牆作為基調，她的歌聲如同在你耳邊傾訴著囈語，到最後歌聲與吉他聲響彷彿融合為一體。

〈No Longer Making Time〉如同他們在《Souvlaki》中的〈When the Sun Hits〉那樣使人沉醉在那進入副歌的瞬間，所有的情緒都陷入在樂音的風暴之中，失落的靈魂迷失在愛情的現實與虛幻所產生的漩渦中，時間猶如在那一刻將你的魂體凍結了起來。終曲〈Falling Ashes〉以琴鍵聲為主軸加上電子聲響，如同營造出一場陰雨連綿的電影場景，當面對你所熟悉的生命在逝去後化為了微塵，你想著對他的愛與記憶，樂音將你最孤獨的情緒都鎖進了畫面中。

同名專輯雖然沒有《Souvlaki》從頭到尾都有著讓人心醉神迷的曲子，但他們在專輯的下半部分又將你帶回到那個你最初熟悉的Slowdive，那些樂音在兩個十年後仍然能緩慢潛入你的情緒，喚起你每一個夢境與記憶的碎片，重新拼湊出一幅未來的圖像。

by pblue

評分：