【2023年終榜】DOPM最喜歡的專輯1到10名

by DOPM

10. Drop Nineteens - Hard Light

當Drop Nineteens出現在新專輯通知的時候實在是感到太驚訝了，這個九零年代短暫出過兩張專輯就消失在鎂光燈前的樂團竟然在三十年後回歸，他們的首張專輯《Delaware》融合瞪鞋、Emo及另類搖滾，搭配青澀的歌詞特別令人印象深刻。 今年推出的《Hard Light》開始於主腦Greg Ackell的好奇心，想像Drop Nineteens的音樂在現今會聽起來如何，也聯絡上原班人馬來錄音。單曲〈Scapa Flow〉就捕捉到Drop Nineteens作品的精髓，Greg Ackell和Paula Kelley的合唱、在流行旋律間突然爆發的吉他噪音，Drone的聲響製造出凌空飛翔的感覺，接續的〈Gal〉旋律豐富的貝斯凸顯出Drop Nineteens與其他樂團的不同之處。〈Tarantula〉不論歌名和風格都讓人想起與他們同期的Ride，不過來自美國的Drop Nineteens的音樂更明快一些。結尾的〈T〉前半段是輕柔噪音配上兩位主唱溫和的歌聲，後段綿延的演奏彷彿與今年出輯的Yo La Tengo遙相呼應，《Hard Light》是團員時隔多年後送給大家的禮物，使人會一直記得這個低調謙遜的樂團。

(by D)

9. Yo La Tengo - This Stupid World

不知為何，現在聽到Yo La Tengo出專輯時我都覺得會是他們的最後一張，所以都會更加珍惜的聆聽。看到專輯名稱《This Stupid World》心想還真的是一針見血的標題啊，聽了第一首〈Sinatra Drive Breakdown〉就知道這是給YLT死忠樂迷聽的作品，哇，七分鐘長篇Motorik節奏與迷幻的噪音吉他，都六十幾歲的他們擺出來的態度絲毫不想跟這世界妥協，〈Fallout〉溫柔好聽的旋律與噪音吉他都讓人想到名曲〈Sugarcube〉，不管此刻這糟糕的世界有多讓人噁心，只想讓時間靜止下來放鬆心情再想下一步要怎麼做。除了噪音吉他，還有像Georgia唱的〈Aselestine〉這樣孤獨者聽的暖心民謠，而〈Until It Happens〉則是Ira唱著面對死亡的準備，或許可以對應到疫情期間的末世氛圍，在恐懼下放鬆心情準備接受命運的態度，到了同名曲〈This Stupid World〉使用了不斷Drone的噪音聲響，將毫無希望的意念呈現在樂曲中，他們齊聲唱著：「這愚蠢的世界正在屠殺我，我們僅有的只有這愚蠢的世界。」

整張《This Stupid World》聽起來像是YLT在跟大家告別，而在終曲〈Miles Away〉聽見他們少使用的電子節奏，就像駕駛在看不到終點的迷霧裡，讓人多希望這一切不要這麼快結束，多希望這不會是終點。

(by G)

8. Slowdive - Everything Is Alive

《Everything Is Alive》製作期間經歷了疫情也經歷了團員Rachel Goswell母親及Simon Scott父親的過世，他們決定將這張專輯獻給他們離世的親人，原本預期這張專輯會更為黑暗但沒想到結果卻是比想像中來得明亮，在冷與熱的調性之間找到了中間的溫度，就算是使用了合成器也聽起來溫和，在分解和弦的彈奏與貝斯低音的韻律下從機械式的節奏中取得完美的平衡。

〈Shanty〉的由弱漸強的類比合成器Loop，再讓突如其來的吉他噪音炸響在你的耳膜上，搭上Simon的Motorik beat每一次小小的過門都相當讓人驚喜，因為你從未聽過Slowdive如此強調節奏，每一項元素都相當極簡又重複，卻能刻劃出美妙的音頻。

7. deathcrash - Less

deathcrash的悲傷曲調來自於主唱Tiernan Banks自身所感受的沮喪，不管是從憂鬱症再到藥物上癮，或許創作對有些創作者來說算是一種自我治療的方式，但對他來說並不是如此，獨自一人反而讓他更陷入在悲傷的情緒中，即使他在跟樂隊一起演奏多少能感受到一些比較正面的能量。這樣的悲傷延續到《Less》形成了一種隨時都要由內炸裂開來的情況，〈Empty Heavy〉從Slowcore橋接到Post-hardcore式聲嘶力竭的嘶吼與Doom metal的重度吉他音牆，就好像一首短版的Envy歌曲讓內心的痛苦從你內心由外炸開，更不用說最後一曲〈Dead, Crashed〉更加有毀滅性，彷彿描繪出世界末日的降臨，但那個末日是相當私人的，只有自己才能感受得到，大概只能用孤獨又絕望來形容這樣的聆聽過程。

6. ANOHNI And The Johnsons - My Back Was a Bridge for You to Cross

睽違了13年的《My Back Was a Bridge for You to Cross》展現了ANOHNI And The Johnsons音樂的新層次，主唱Anohni將靈魂樂的唱腔與曲風帶入到他們的樂曲裡，但你依然能聽到他們過往搖滾樂的基底依舊存在在新的曲風上。

《My Back Was a Bridge for You to Cross》在精神上是一張憤怒的作品，但在音樂層次上卻是透過Anohni的歌聲展現出溫柔、堅強的態度，用Lou Reed生前的話語隱喻了全球氣候變遷帶來的後果，我們以為這個時代已經不需要抗議歌曲了，但Anohni的抗議歌曲好聽到可以成為人類靈魂的慰藉，Anohni覺得這些歌不是要來說服立場不同的人，而是要讓對現狀與未來走向不滿的人知道還是有人有音樂能夠回應他們的情緒。

(by G)

5. Wilco - Cousin

《Cousin》卻成功的重新引起我的注意力，比起他們上一張鄉村專輯，隔一年又出了一張風格截然不同的專輯，可能也要歸功於專輯製作人Cate Le Bon，同樣身為音樂人的Cate Le Bon將他處理節奏、合成器音色的方式帶入到了Wilco的音樂，使得整張專輯的聽感變得更加透亮且輕盈，沒有任何的急躁，讓Jeff Tweedy的旋律能夠自由的在節奏上飄盪。

從〈Infinite Surprise〉就回歸《Yankee Hotel Foxtrot》時期在聲音上的實驗感，細碎的節拍跟吉他噪音不斷的迴響在你耳邊，大鼓聲如同心臟般的跳動，然後噪音越來越大，讓歌聲逐漸消逝在音景之中，給人相當印象深刻的開場。Jeff Tweedy在〈Ten Dead〉中用美國槍擊案的新聞來呈現他如何成無能為力到與這個世界產生疏離感，漸強的樂音就如同這種有毒的麻痺感慢慢擴散的佔據他整個人。

4. Yves Tumor - Praise a Lord Who Chews but Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds)

上張專輯《Heaven to a Tortured Mind》就足以證明了Yves Tumor駕馭搖滾樂編曲及譜寫流行旋律的能力，這次的《Praise a Lord Who Chews but Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds)》在製作上更是下了更多苦心，作為一項音樂計畫沒有固定樂手情況下主腦Sean Bowie必需與隨著製作需求與不同人合作，這次在與不同製作人與客座樂手的合作下，製作出一張完美的電氣搖滾專輯，混和了憂鬱、黑暗以及浪漫的詞曲，曲風橫跨了八零年代的新浪潮電子流行樂到九零年代的另類搖滾又融合了節奏藍調的唱腔，在多元風格的融合下唱著兩人關係間的分崩離析，將兩人在一起卻感覺距離遙遠的心境描繪在歌曲裡。

聆聽整張專輯就像獨自一人走在黑夜中危機四伏的街頭上，任由五顏六色的霓虹燈閃亮著自己孤寂的身影並不斷與無數陌生人擦肩而過，看著那些不知何去何從的人只能透過來電那頭的聲音來決定接下來要走向何方，就在此刻你的鈴聲也響起。

(by G)

3. The Church - The Hypnogogue

澳洲傳奇後龐克樂隊The Church的主腦Steve Kilbey也許不需要再去證明自己的創作才華，但69歲的他還是想要證明自己能夠寫出一張概念專輯，《The Hypnogogue》的概念是在反烏托邦的世界背景下有一名曾輝煌一時的搖滾明星遇到一位韓國科學家並且用她所發明名叫Hypnogogue的機器從他的夢中將音樂從他腦中萃取出來，但沒想到使用這樣創作音樂的方式卻對創作者帶來致命的影響。

The Church早期兩位吉他手的離團多少影響整體音樂風格的走向，沒有了明顯的主奏吉他跟搶耳的Riff，《The Hypnogogue》的走向更加偏向迷幻搖滾加上Steve Kilbey低沉的唱腔，如同Pink Floyd遇上David Bowie，但依然保留了The Church擅長的Jangly吉他聲響在一首首迷幻的篇章中，專輯整體的氣氛維持在霧氣繚繞的幽暗感，偶爾在樂曲中使用原音木吉他的聲響給人一種撥雲見日的感覺，在這張長達一個多小時的專輯你不得不佩服他們的建構歌曲的能力，基本上要聽完專輯Deluxe的版本才能體驗比較完整的《The Hypnogogue》，在兼顧概念性、旋律性、聲響氛圍等面向上來說，《The Hypnogogue》絕對是今年最扎實的作品之一。

(by G)

2. bdrmm - I Don’t Know

上半年bdrmm的《I Don't Know》專輯尚未正式發行前，單曲〈It's Just A Bit of Blood〉就令我驚豔，比起上一張專輯的青春憂傷氣息顯得更濃重一些，前奏開始不久立刻用吉他音牆轟炸聽眾的耳膜，接著歌曲採用Pixies般動靜交錯的手法，主歌抑鬱迷惘，副歌盛大壯麗，彷彿戰勝了心魔，成為更強大的自己。後來發現bdrmm從廠牌Sonic Cathedral換到Mogwai的Rock Action，並從與Mogwai巡迴的經歷獲取了不少養分，便特別期待聽到完整作品。

當受到Thom Yorke電子樂創作啟發的曲子〈Alp〉響起，立刻成功證明bdrmm成功化解了第二張專輯魔咒，歌曲誕生自樂團與Mogwai巡迴時行車經過阿爾卑斯山時，一面接收到來自家鄉英國的負面消息，絕望的感受油然而生。樂團打造的電子聲響是前作從未見過的，展現了他們成長的軌跡。

1. The Murder Capital - Gigi's Recovery

從上一張專輯的死亡焦慮中轉換成人與人的繫結也就是「愛」上，在經歷過疫情的孤立後再到與重新回到舞台上與他人接觸找回自己，專輯部分描繪了這種心境上的轉變，James McGovern在〈Crying〉幽暗的合成器聲響與延遲迴盪的吉他音牆下唱著：「我在你眼中滴下各種色彩的眼淚中看見了自己。」以哭泣作為一種與他人關係的繫結，他以此曲展現出人類最原始的情感，展露了自己的孤立與渴望。

〈Return My Head〉將他從孤立的狀態到找回自我的心境以一種雀躍的方式透過快板的節奏與吶喊表現出來，這種狀態的轉換下還要維持自我是一種困難的事，這時候透過與他人的接觸再回到自身的方式來維持自我變得重要，得到反饋來證明自我的存有，歌曲顯示了「他者」的重要性。〈Ethel〉就像是一首出自The Horrors的《Primary Colours》裡的一首情歌，給人一種夜幕低垂的氛圍，反覆的電吉他樂句，雙吉他的編曲鋪成與炸裂的音牆，在夜晚狂歡後開始了對未來的渴望，想像他們的第一個孩子叫Ethel，然後在月光下緊緊的抱著她。

(by Ｇ)

Top 20 專輯文字版：

  1. The Murder Capital - Gigi's Recovery

  2. bdrmm - I Don’t Know

  3. The Church - The Hypnogogue

  4. Yves Tumor - Praise a Lord Who Chews but Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds)

  5. Wilco - Cousin

  6. ANOHNI And The Johnsons - My Back Was a Bridge for You to Cross

  7. deathcrash - Less

  8. Slowdive - Everything Is Alive

  9. Yo La Tengo - This Stupid World

  10. Drop Nineteens - Hard Light

  11. The American Analog Set - For Forever

  12. Algiers - Shook

  13. Blonde Redhead - Sit Down For Dinner

  14. Unknown Mortal Orchestra - V

  15. shame - Food for Worms

  16. Deeper - Careful!

  17. Ulrika Spacek - Compact Trauma

  18. Young Fathers - Heavy Heavy

  19. Depeche Mode - Momento Mori

  20. The Coral - Sea Of Mirrors

Staff Lists:

G:

  1. The Murder Capital - Gigi's Recovery

  2. Wilco - Cousin

  3. Yves Tumor - Praise a Lord Who Chews but Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds)

  4. bdrmm - I Don't Know

  5. The Church - The Hypnogogue (Deluxe Edition)

  6. ANOHNI And The Johnsons - My Back Was a Bridge for You to Cross

  7. deathcrash - Less

  8. Slowdive - Everything Is Alive

  9. Jaimie Branch - Fly or Die Fly or Die Fly or Die ((world war))

  10. Blonde Redhead - Sit Down For Dinner

  11. Yo La Tengo - This Stupid World

  12. Drop Nineteens - Hard Light

  13. The American Analog Set - For Forever

  14. Unknown Mortal Orchestra - V

  15. shame - Food for Worms

  16. Ulrika Spacek - Compact Trauma

  17. Algiers - Shook

  18. Beach Fossils - Bunny

  19. bar italia - Tracey Denim

  20. Deeper - Careful!

  21. Cloth - Secret Measure

  22. Young Fathers - Heavy Heavy

  23. Meadow Meadow - You are so alive

  24. mui zyu - Rotten Bun for an Eggless Century

  25. Arlo Parks - My Soft Machine

  26. The Coral - Sea Of Mirrors

  27. Depeche Mode - Momento Mori

D:

  1. bdrmm - I Don't Know

  2. The Clientele - I Am Not There Anymore

  3. The Murder Capital - Gigi's Recovery

  4. Drop Nineteens - Hard Light

  5. The Church - The Hypnogogue

  6. Yves Tumor - Praise a Lord Who Chews but Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds)

  7. ANOHNI And The Johnsons - My Back Was a Bridge for You to Cross

  8. FACS - Still Life In Decay

  9. deathcrash - Less

  10. Slowdive - Everything Is Alive

  11. Wilco - Cousin

  12. Algiers - Shook

  13. The American Analog Set - For Forever

  14. The Coral - Sea Of Mirrors

  15. Blonde Redhead - Sit Down For Dinner

  16. Ladytron - Time’s Arrow

  17. Lankum - False Lankum

  18. Kate NV - WOW

  19. Grails - Anches En Maaat

  20. shame - Food for Worms

  21. Depeche Mode - Momento Mori

  22. Steve Mason - Brothers & Sisters

  23. Yo La Tengo - This Stupid World

  24. Unknown Mortal Orchestra - V

  25. Ulrika Spacek - Compact Trauma

  26. Spencer Krug - I Just Drew This Knife

  27. Film School - Field

  28. Deeper - Careful!

  29. Young Fathers - Heavy Heavy

  30. The National - First Two Pages of Frankenstein

F:

  • The National - First Two Pages of Frankenstein

  • Slowdive - everything is alive

  • Depeche Mode - Memento Mori

  • Yo La Tengo - This Stupid World

  • Everything But the Girl- fuse

  • Cleo sol - heaven/gold

  • Boygenius - the record

  • Fever Ray - Radical Romantics

  • Jessy Lanza - Love Hallucinations

  • Wilco - Cousin

【2023年終榜】DOPM最喜歡的專輯11到20名

by DOPM

20. The Coral - Sea Of Mirrors

The Coral的《Sea of Mirrors》讓我想起Fleet Foxes的專輯《Shore》，都是在秋天即將到來，對音樂的感受特別敏銳的時候發行，從〈Cycles of the Seasons〉開始就能聽到由The High Llamas主腦Sean O'Hagan所策劃的精緻弦樂，呈現出人剛察覺到季節變化時的驚喜感受，單曲〈Wild Bird〉質樸又充滿生命力。

《Sea of Mirrors》其實有個貫穿全輯的主題——製作一部低成本的西部電影，但忽略這個主題也不影響聆賞樂趣。比起前作《Coral Island》，這張專輯的曲風種類較少，每首歌的節奏也都類似，初聽時可能會略顯枯燥，幸好重複聆聽後那些優美的旋律還是印在心底，專輯中段的〈North Wind〉流暢的吉他撥弦彷彿一陣清風襲來，乘載了悲喜交集的回憶。〈Dream River〉結合團員的和聲及如夢似幻的樂器鳴奏，模糊了現實與想像的邊界，The Coral又成功用一張專輯創造出充滿奇觀的世界。

(by D)

19. Depeche Mode - Momento Mori

經過COVID-19疫情和Fletch的辭世，《Mememto Mori》沒有前一張專輯《Spirit》對時局的憤怒指控，反而讓人覺得Martin與Dave找到了共識要延續Depeche Mode的音樂傳奇，即便主題黑暗，專輯聽起來卻沉穩且溫暖。

第一支單曲〈Ghost Again〉傳達出「這就是Depeche Mode」的宣言，歌曲起承轉合的方式不脫〈Enjoy the Silence〉的公式，整首歌製作精良、Dave的演唱掌握得恰如其分，且旋律極度洗腦，不過個人認為這首歌過於打安全牌了一點。Psychedelic Furs的Richard Butler被列為〈Ghost Again〉的共同創作者，他也和Martin一起寫了另外三首歌〈Don't Say You Love Me〉、〈My Favourite Stanger〉以及〈Caroline's Monkey〉，這幾首歌依然有Depeche Mode過去作品的影子，但Martin與團員以外的人合作還是激盪出更多的火花，使這幾首歌成為專輯的亮點。

18. Young Fathers - Heavy Heavy

Young Fathers製作音樂的方式是把所有各式各樣的靈感都集結起來，不論它們彼此之間有多殊異，這也讓樂團的音樂難以被定義。這次樂團更加凸顯他們多元奔放的創作方式，甚至在錄音室貼滿國家地理頻道〈Through the Lens〉節目的相片，在每天的演奏與歌唱過程中營造出慶典般的環境。

《Heavy Heavy》也受團員Alloysious Massaquoi和Kayus Bankole的非洲血緣影響，〈Ululation〉的歌詞就是以奈及利亞的約魯巴語寫成。在每首歌都只長三分鐘左右的情況下，Young Fathers融入了流行歌的旋律、多變的節奏、靈魂樂和實驗元素，達成在三十多分鐘的短促專輯中加入如此多樣的元素而不顯混亂的艱鉅任務。雖然歌曲主題是關於種族歧視或警察暴力等沉重議題，Young Fathers鼓勵聽眾昂首闊步堅強面對，《Heavy Heavy》記錄下一場獨一無二對生命的禮讚。

(by D)

17. Ulrika Spacek - Compact Trauma

倫敦樂團Ulrika Spacek在睽違五年後發行第三張專輯《Compact Trauma》，經歷團員間的爭端和疫情等種種困難後推出，《Compact Trauma》變得更明確專注，開場曲〈The Sheer Drop〉的吉他彈奏讓人想起Deerhunter，整首歌的蜿蜒曲折象徵了樂團這幾年走過的冤枉路。

樂團善於融合多種不同曲風，〈Accidental Momentary Blur〉稍微融入一點Sonic Youth的噪音，又回到後龐克的範疇。〈It Will Come Sometime〉結合Preoccupations的間奏和類似Deerhunter的副歌，配上主腦Rhys Edwards著重視覺描述的歌詞「如燈泡般腫脹的肝臟」，展現出樂團除了海納百川以外，也有獨創性。〈Stuck At Door〉接近11分鐘，是樂團至今最成熟繁複的創作，不論樂團未來還能走多遠，他們在《Compact Trauma》所投注的心血讓這張專輯進入2023年的佳作之列。

(by D)

16. Deeper - Careful!

《Careful!》是Deeper第一張在美國獨立音樂廠牌Sub Pop發行的專輯，相較於前一張專輯《Auto-Pain》可以聽得出來他們使用了更多的合成器讓曲子更有電子感但又不至於使用的太過於過頭，比較多是堆疊出樂曲的層次感，填補三件式樂器留下的空白處。Deeper其實是一個很David Bowie感的後龐克樂隊，《Careful!》更是聽得出對Bowie柏林三部曲的狂熱，從冷調機械性的節奏到實驗性的電子聲響一次囊括，偶爾再來個80復古的合成器旋律，讓你以為你其實在聽The Cure但突然下一秒樂音又變得很DIIV那種流暢明亮的吉他旋律。

《Careful!》雖然有點薄弱的旋律性不容易給人產生印象深刻的記憶點，但在韻律與節拍的著重上算是下了不少功夫，不管是在節奏的編排還是在聲響的呈現都能讓人聽到他們尋找新方向的渴望。

(by G)

15. shame - Food for Worms

《Food for Worms》找來知名製作人Flood操刀，放大了shame這張錄音室專輯的現場感，用開闊的音場重現他們現場演出的能量，從大合唱到狂飆的樂器演奏，他們讓原始的吉他與貝斯破音不經修飾的從音箱不斷串出，主唱Charlie Steen狂野的龐克唱腔如同Public Image Ltd時期的John Lydon，在慢歌中又能展現出赤裸的情感，shame厲害的地方就在於他們能夠縮放自如的將情緒釋放在不同的節奏上，《Food for Worms》很多是唱著人跟人之間的情誼，有時能夠互助，有時又無能為力，對比過往，又有多少人改變了，我們除了感傷過去消逝的美好，還是只能放下過去獨自繼續往前走。

(by G)

14. Unknown Mortal Orchestra - V

由於是睽違五年的新專輯，Unknown Mortal Orchestra把第五張專輯《Ｖ》定位為雙專輯，總長度約一小時，其中的歌曲大多是在新冠疫情爆發的數年間創作的，對於封城期間受困的感受近年推出的不少音樂專輯都已討論許多，Unknown Mortal Orchestra反其道而行，想創作一張愉悅歡樂的專輯來驅散疫情時的愁雲慘霧，重現Ruban Nielsen和哥哥Kody的父母數十年前擔任度假飯店樂手時所演奏的音樂。然而現實情況遠比規劃的還要複雜，兩兄弟的舅舅被診斷罹患重病，讓悲傷情緒無可避免地滲入《V》的歌曲中，Ruban Nielsen受訪時表示家族經歷中不論是好事或壞事都造就了現在的自己， 如果新專輯能夠傳達這種悲喜交集的訊息，就算成功了。

開場曲〈The Garden〉的鍵琴與Unknown Mortal Orchestra獨具特色的吉他音色營造出異國情調，歌詞似乎在描述花園中生氣勃勃的生態系，歌曲後半段彷彿信手捻來的吉他獨奏讓人擺脫倦怠狀態，重拾對生命的熱情。

13. Blonde Redhead - Sit Down For Dinner

距離Blonde Redhead上次出輯已經過了九年，《Sit Down For Dinner》讓他們重新贏得樂迷的心，專輯名稱「坐下來吃晚餐」描繪出與親友相聚的溫馨時刻，也代表樂團超過三十年生涯中團員彼此深厚的情誼。這張專輯比起他們先前的作品顯得溫暖而精巧，低調的鼓聲和效果器讓人能靜下心沉浸在樂音中，同時歌曲旋律又琅琅上口。歌曲的編排極佳，〈Sit Down For Dinner Pt. 1〉、〈Sit Down For Dinner Pt. 2〉到〈I Thought You Should Know〉一系列曲目營造出沉浸的聆聽體驗，捕捉到憂鬱又美麗的氣氛，聽到最後，〈Via Savoma〉的鋼琴聲和Kazu Makino空靈的唱腔彷彿柔軟的毯子包裹住聽眾，讓人覺得溫暖而療癒。

(by D)

12. Algiers - Shook

Algiers的第四張專輯《Shook》是他們至今最有野心之作，專輯的客座樂手名單洋洋灑灑，將近一小時的專輯長度與宏大的世界觀，歌曲融入多樣元素，視曲風分界為無物，讓這張專輯雖然進入門檻極高卻不得不令人折服。

專輯大略可以分成三個段落，Matthew Tong的鼓聲是前半段的亮點，〈Everything Shatters〉帶大家進入樂團的故鄉Atlanta街頭暴力場景，到〈Irreversible Damage〉激烈的抗爭畫面，再到很有他先前樂團Bloc Party氣質的後龐克曲子〈73%〉，每分每秒都令人屏息。中段的〈Cleanse Your Guilt Here 〉和〈Out Of Style Tragedy〉歌曲進行到一半都發生出人意表的轉折，展現出Algiers勇於實驗的樣貌。後半段有Future Islands主唱Samuel T. Herring參與的歌曲〈I Can’t Stand It〉充滿感染力，〈Green Iris〉從福音歌曲轉成搖滾的安排，能像主唱Franklin J. Fisher如此嫻熟掌握的人實在少見。據說Algiers在發行《Shook》前面臨解散的壓力，但在這張專輯中他們奮力抵抗了失敗的洪流，希望他們戰勝危機後能繼續帶來發人深省又厲害的作品。

(by D)

11. The American Analog Set - For Forever

看到The American Analog Set發行新專輯的驚訝程度大概只僅次於Drop Nineteens，距離他們上一張專輯《Set Free》已經過了18年，這段期間人們的生活方式已經發生劇烈改變，獨立搖滾也不像2000年代初期還有一定的文化影響力。

經過光陰洗禮，The American Analog Set的音樂比起之前的低調幽微稍微變得憤世嫉俗了一些，不和諧的吉他和渾厚的貝斯開啟了〈Camps Don’t Count〉這首歌，Andrew Kenny的歌詞隱晦，似乎指涉現代社會中人們難尋找認同的現象，〈Scream For Vengeance〉大概是The American Analog Set能展現衝突的最大程度了，挾帶惡意的貝斯與迴盪的吉他和弦彷彿處於交戰狀態，〈Konika And Maliko〉是一首充滿詩意的美妙歌曲。同名曲〈For Forever〉誦經般的開頭似乎預告意外即將發生，某些吉他橋段有Low的影子，Andrew Kenny重複呼喊Ooh my god, it's coming on充滿末世的絕望感。《For Forever》保留了樂團極簡的聲響配置和Motorik節拍，同時又變得入世了些，希望這張專輯能開啟樂團生涯新的篇章。

(by D)

R.I.P Andy Rourke.

by DOPM

Andy Rourke的Bassline是The Smiths的音樂中不可或缺的要素之一，沒有他所帶進來放克的韻律，歌曲可能就失去了低音溫潤的厚度跟跳舞性。他跟吉他手Johnny Marr在中學因為Neil Young的音樂認識，原本是彈吉他的他被Johnny建議改彈貝斯，後來因為Andy嗑藥太兇而被一心只想好好玩音樂的Johnny放棄，直到Johnny跟Morrissey等人組成The Smiths後因為第一任貝斯手不勝任，Johnny認為Andy有才華擔任好這個角色才找他來擔任貝斯手，即使Andy本身的各種問題常讓Johnny感到憤怒跟失望，他也沒有放棄過Andy。

即使The Smiths解散後鼓手Mike Joyce找Andy為了版稅分配不均對Johnny跟Morrissey提告整團不歡而散，Johnny跟Andy一直都是很好的朋友，還找Johnny參加癌症機構募款的義演，去年還有找他同台表演The Smiths的歌，關於他們的故事Johnny Marr的自傳《Set the Boy Free》有更詳細的描述。

The Smiths短短五年的存在就創造了無人能及的神話，無論團員後來講了什麼什麼話做了什麼事，只要一放The Smiths的音樂就是將那個時空重現出來，聲音跟歌詞都不會因為未來發生的任何事而改變，音樂封存了這四個人的青春，不管這團最後有多麼分崩離析，從訪談還是聽得出來他們以前有多敬佩彼此的才華，畢竟他們曾經做出比披頭四還完美的流行音樂（個人偏見）。

直至今日，通勤不知道聽什麼還是依然會聽他們的音樂，前幾天還又把同名專輯拿出來聽，不知道在這些歌流連忘返有什麼意義，但總是能在苦悶的日子中得到一些慰藉。

我們挑選了一些歌曲，特別能展現出Andy Rourke的Bass在The Smiths音樂中的重要性，謝謝他與The Smiths帶給我們這麼多美好的音樂。

【2022年終榜】DOPM最喜歡的專輯1到20名

by DOPM

20. 羊文学 - our hope

第一次聽到羊文学的歌，是在平家物語動畫版的片頭曲〈光るとき〉。片頭一開始，沒預料取材古典文學重製的片頭選曲竟然有點迷幻搖滾。對於本次改編著墨浮生若夢、功名雲煙的平家物語，這首〈光るとき〉，歌聲溫暖，節拍徐徐推進，然後音牆逐漸堆疊，終至縹緲迷幻，確實非常切題。

由於這首〈光るとき〉實在太令人驚艷，好奇之下，我於是把羊文学的歌都找來聆聽。神奇地，明明這個團體是2010年後才開始活躍，但他們的作品總可以讓人感到一種鄉愁。不，羊文学的音樂沒有什麼鄉村民謠或復古電子風。比方說〈マヨイガ〉，節奏、拍點與和弦表達出一種重複、急促、抑鬱的氛圍，彷彿在迷宮或森林裡奔走，亮光一閃而過卻從未到來，儘管如此，還是大聲呼告：要愛世界、要愛我。

〈くだらない〉是另一首讓人不禁沉溺其中的作品。這首歌曲沒有華麗的編曲或炫技，只是直率表達一種無所適從的狀態，一會兒希望那個人說些什麼，又覺得還是不要告訴我好了；喃喃自問為什麼為什麼的同時，卻也早就知道為什麼了。這種空虛並不是百般聊賴，特別是那不斷魔性重複的為什麼，完美闡釋了因為無法變成自己想要變成的模樣的失落感。

最後一首晚安曲〈予感〉，和緩的木吉他和弦帶出日常對話，隨後是一大段精彩的電吉他演繹，透露出語言之外的張力與豐富情感。貝斯與吉他的應答如日常對話，看似隨興卻暗藏張力，最後回歸和緩的木吉他說晚安。

羊文学的樂風，精確說來，並沒有非常後搖或瞪鞋那種狂野的效果音浪。顯然，如同「hopi」開頭、〈予感〉中段與〈光るとき〉曲末的收尾，他們具備迷幻搖滾的技巧，但目前為止的音樂表現很大一部分來自主唱清澈而誠摯的嗓音。或許他們現階段還想多依賴一點文字的力量。沉默有時，發聲有時，在還有話語對世界宣告時，就盡情出聲吧。

(by Derderboy)

19. Beach House - Once Twice Melody

不同於的《7》的黑暗與神秘感，這張作品相對來得更明亮夢幻，第一章節《Pink Funeral》對我來說已經是當中最好的一章了，〈Superstar〉是當中最優秀的歌，不管是在氛圍的鋪陳跟旋律性上都能深深的吸引人，合成器、弦樂取樣與和聲的堆疊完美的將看著黑暗中一閃而逝的新星景象描繪出來。

第三章Masquerade也相當動聽，當中的〈Only You Know〉跟〈Another Go Around〉的旋律都相當精巧、浪漫。最後一章Modern Love Stories或許就只有最後的同名曲〈Modern Love Stories〉比較讓人印象深刻了，但聽起來又跟同章節的曲目搭配不起來，至少它給了整張專輯一個漂亮的結尾。

18. Widowspeak - The Jacket

〈While You Wait〉綿延的吉他聲響聽起來療癒人心，描寫幕後工作者默默維繫著音樂產業的運作。接著沉穩的貝斯聲揭開〈Everything Is Simple〉的序幕，慢慢收緊的吉他透露出壓抑的情緒，敘事者看到不少音樂界的黑暗面，但也希望自身的才華能有被肯定的一天。

〈Salt〉一曲的情感很耐人尋味，敘事者當時交往的對象受邀要拋下她展開巡迴，副歌的 I’m happy for you / ‘Cause I swore I’d be happy for you 聽起來酸味滿點，嫉妒對方只要隨口說了什麼就能一呼百應。Thomas細膩的吉他撥弦在〈True Blue〉中營造出適合反思的氛圍，Hamilton在其中娓娓道來對前任對象的失望和思念之情。

同名曲〈The Jacket〉無疑是專輯中最重要的歌曲，Thomas轟鳴的吉他和Hamilton溫柔的唱腔形成微妙的反差，其中的留白與噪音片段交錯頗有Yo La Tengo的味道。「夾克」象徵人為了展示自己的身份認同而收集的物品，隨著時空推移，自己現今的心境可能已經與過去截然不同，但因為念舊仍然無法丟棄以前的東西，相信有許多唱片或藏書的人都心有戚戚焉。

17. Jenny Hval - Classic Objects

單曲〈American Coffee〉用相當柔順的旋律講述她的過去，她的藝術學位、看過的電影、去過的地方、人生的轉捩點，這樣回顧過去的方式就像是用音樂來書寫自傳一般。〈Freedom〉是她少見以民謠的曲調來創作，唱著對自由的想像與懷疑，所謂的自由是什麼，或許就是藝術能夠被自由創作出來的地方，Jenny Hval的歌聲在這邊擁有觸及人心的穿透力即便歌曲只有兩分鐘，專輯最後的〈The Revolution Will Not Be Owned〉可以說是當中最出色的歌曲，主副歌旋律令人相當印象深刻，縹緲的樂音使人漂浮在雲上，她唱著：「如果說這首歌被著作權限制，做夢並沒有著作權，我猜你可以說革命並不能被誰擁有。」換言之夢、潛意識那些能讓我們產生自我革命的地方並不是誰的專利。《Classic Objects》或許是Jenny Hval最動聽的作品，整張專輯相當流暢，其中如雲霧般的旋律也能夠很深刻的纏繞在你腦中許久不散，而更重要的是她如何以音樂重新剖析自己，講述自身的經歷與故事來反映時代。

16. Black Country, New Road - Ants from Up There

去年才剛發行首張專輯，相隔一年馬上發行第二張專輯，而且曲風從後搖滾變成著重旋律性的室內樂編制獨立搖滾樂隊，整張專輯給人一種以為在聽Pulp的感覺，大概是主唱Isaac Wood的唱法變得與Jarvis Cocker相似的關係，同樣以神經質的方式帶著喉音唸唱著詞句。

專輯中不少歌曲最早是從〈Basketball Shoes〉這首十二分鐘的末曲延伸而來，而當中不斷的提到Concorde也就是協和號客機用來作為專輯的主概念，Isaac在〈Concorde〉曲中用翻山越嶺以肉眼追逐著劃過天際的協和號客機來比喻一段關係，對人來說如此耀眼又因為速度跟距離讓人無法觸碰到，從Isaac的歌詞中也透露出他在一段關係中的掙扎與受苦。

15. black midi - Hellfire

倫敦樂團black midi的第三張專輯《Hellfire》的格局更勝他們前兩張專輯，不論是音樂元素或主題完整性都達程度更高。這個年輕的樂團才華洋溢，他們的創作展現出多樣的影響（包括爵士、後龐克、古典樂、前衛音樂、民謠等等），歌曲結構繁複，歌詞敘事觀點多元，都顯示出團員的藝術底子深厚，絕非等閒之輩。《Hellfire》在真誠度方面難免會打點折扣，不過它的確呈現出一場不可思議的音樂旅程。

開場曲〈Hellfire〉就點出專輯的主題聚焦於死亡、疾病、戰爭與地獄景象，無縫銜接到〈Sugar/Tsu〉時還有主持人的引言，好戲即將開始。〈Sugar/Tzu〉由輕鬆的薩克斯風演奏轉換到瘋狂的聲響夾擊，營造出拳擊比賽和謀殺的場面，令人瞠目結舌。〈Welcome to Hell〉描寫一個創傷症候群的軍人走在紅燈區時受到各種感官刺激，荒誕的吉他riff和誇張的橋段轉換趣味十足。〈The Race Is About to Begin〉的前奏取自The Minutemen的〈Viet Nam〉，旋即進入free jazz、prog rock的領域，主唱Geordie Greep的歌聲時而像Scott Walker般莊嚴，有時候鼓手Morgan Simpson的節奏太過瘋狂，他只能用唸唱方式跟上。〈Still〉和〈The Defence〉為專輯帶來一些相對寧靜的時刻，前者的民謠風和後者的七零年代流行樂都很討喜。

《Hellfire》其中錯綜複雜的故事線和角色之間關係彷彿是為音樂宅而設，如果你想找一張2022年發行、需要花時間細細品味與解謎的專輯，那《Hellfire》必定是首選。

(by D)

14. Vince Staples - RAMONA PARK BROKE MY HEART

家鄉對於嘻哈音樂來說是個至關重要的主題，嘻哈團體的出身可從其使用的俚語、腔調和主題等展現出來。Vince Staples從出道以來即不斷在作品中提到孕育他成長的加州長灘Ramona Park，而《RAMONA PARK BROKE MY HEART》是他到目前為止透露最多個人情感的專輯。雖然南加州有些居民過著極盡豪奢的生活，灑滿陽光的海灘寬闊舒適，但在Vince Staples的個人經驗中，Ramona Park週邊槍枝暴力橫行、犯罪頻傳，他也曾加入少年幫派。即使他目前已經是成功的音樂人，但在Ramona Park生活的記憶在他心中造成的創傷仍然揮之不去，使他無法真正與人交心。

專輯中許多歌曲描述了Vince Staples對於幫派的複雜情感，〈AYE! (FREE THE HOMIES)〉講述他最大的心願就是希望兄弟們能出獄，擺脫被迫犯罪求生的惡性循環。本輯最悲傷的歌曲〈WHEN SPARKS FLY〉取樣了Lyves的歌曲〈No Love〉，將槍枝與槍枝主人的關係比喻為失聯的戀人；〈ROSE STREET〉描述對於幫派的忠誠阻礙了私人情感發展。

嘻哈專輯當然不會少了客座樂手，其中〈MAGIC〉和〈EAST POINT PRAYER〉尤為出色。Vince Staples在〈MAGIC〉與同鄉的製作人Mustard合作，曲末提到除了名利雙收以外，最重要的是出身寒微的兩人能夠一起做音樂，這就是魔法，提升了讚頌個人成就的歌詞深度。〈EAST POINT PRAYER〉描寫Vince Staples逃離了Ramona Park的泥淖，搬到Atlanta展開新生活，但不免活得戰戰兢兢。《RAMONA PARK BROKE MY HEART》主題沉重，Vince Staples表達的方式一如往常地不慍不火，背景音樂近似獨立電音，讓聽者很容易進入他的故事裡，認識他這個人。

(by D)

13. Destroyer - Labyrinthitis

你可以從《Labyrinthitis》中感受到Dan Bejar對英國另類電子舞曲的愛好，承襲了New Order打破電子與搖滾藩籬的方式來製作《Labyrinthitis》，再外加上Dan Bejar獨具特色漫不經心的腔調使得整張專輯聽起來超越了那些既定的框架，體現了他在創作上的自由。〈Suffer〉以舞曲節拍與反覆的電吉他Riff來表達成名後的苦難，聽似雀躍的曲調卻暗藏著Dan Bejar式的黑暗。〈All My Pretty Dresses〉聽來就像是來自《Kaputt》的曲子，那熟悉的小號吹奏、淺藍色調的電吉他刷奏、純粹的琴鍵聲，以及從鼓機低音節奏到漸弱漸強真實鼓擊間的流暢轉化都使人驚嘆。

〈Eat the Wine, Drink the Bread〉無疑是Destroyer最具放克元素的歌曲，如同Daft Punk的〈Get Lucky〉那般洗腦的電音放克節奏，曲末使用的淡出效果好似整首歌的節奏可以無限反覆延長至世界末日，歌曲有透露出Dan Bejar在物質世界所感受到的虛無，空洞的心靈沒有任何方向，只能沉浸在物質中任由被慾望侵蝕，《Labyrinthitis》就像是Dan Bejar辦了一場很棒的派對讓你不想離開，不想從一場好夢中醒來，最後形成了那是一種害怕醒來的恐懼。

12. Launder – Happening

《Happening》是洛杉磯音樂人John Cudlip的音樂計畫Launder的首張專輯，因他過往的EP以及Demo受到獨立廠牌Ghostly International的賞識因而簽下唱片合約，使他有機會找來眾音樂人製作出這張2022年最出色的Shoegaze專輯，由協助DIIV錄製《Deceiver》的製作人Sonny Diperri操刀，不少歌曲也與DIIV的主唱Zachary Cole Smith合作如〈Unwound〉及〈Beggar〉等，使人不免感受到《Happening》有一些DIIV的氣息，使用了明亮的和弦分解彈奏以及層層堆疊的噪音吉他音牆，但聽到像歌曲〈Intake〉的Bassline與急促切分的Hi-Hat與小鼓又令人想起New Order的另類搖滾舞曲，但在旋律與唱法的氣質上又非常的dream-pop，給人一種穩定行駛在路上但精神上同時又飄忽在它處的感覺。

〈Blue Collar〉噪音吉他音牆的堆疊是我認為非常出色的地方，堆疊的方式與速度都能讓聽者深層的進入到歌曲所要營造的自溺氛圍，運用電吉他反饋來提示聽者準備進入到歌曲中不同的階段，在混音的部分也相當出色，不管在人聲、合聲、噪音、低音都取得了很好的平衡。〈Become〉則找來法國女歌手Soko獻唱，其實他們早在〈Pink Cloud〉這張EP就有合作過一首〈Keep You Close〉，迷霧般的聲響與她輕柔的嗓音呈現從恐懼掙脫的自由與姿意。由破音Bassline引領而出的〈Beggar〉是一首與其他曲目有別的曲子，帶來了更重度的後龐克編奏，銜接著專輯的上下半部。

由於《Happening》是在Elliot Smith的錄音室New Monkey所錄製的，也使用Smith當年使用過的麥克風來錄製人聲，不知是否受此影響，像是〈Rust〉的原音木吉它刷奏與人聲多少帶有點Smith音樂中lo-fi的氣息。《Happening》是一張在錄製上帶有巧思的專輯，不管在氛圍跟旋律的呈現上都找到很好的平衡點，曲風的變換流暢以不至於風格太過單一死沉，你可以很平順的聽完整張作品沉浸在《Happening》靜與躁的聲響世界中。

(by G)

11. Spencer Krug - Twenty Twenty Twenty Twenty One

2020到2021年期間正好是Spencer Krug剛成為父親，全球多地又因疫情必須封城的期間，因此歌曲的主題不外乎這些事物，但Krug總能以他的譬喻給人耳目一新的感受。如在〈Slipping In and Out of the Pool〉中，Krug把封城期間無限迴圈的每一天形容成進出泳池、伸縮橡皮筋，雖然當下的景況看似無望，但未來其實像沙漏，流失掉的事物仍有被承接住，能夠轉圜；音樂上這首歌與上一張專輯《Fading Graffiti》中的〈Having Discovered Ayahuasca〉有些類似，都是以吉他伴奏的民謠歌曲，配上餘韻不絕的結尾。

封城期間令人不安恐懼，Krug過去計畫Moonface和Sunset Rubdown的音樂元素很自然地滲入了《Twenty Twenty Twenty Twenty One》。〈Cut the Eyeholes Out So I Can See〉像是他會和Siinai合作的歌曲，合成器與風琴的聲響聽起來淒冷，歌詞描寫隔離在家讓人近乎發狂。

在結尾曲〈Chisel Chisel Stone Stone〉，Krug用他原本的聲音來半唱半唸一些神秘的句子，像是「2020年/你可以恣意地傷害我/但2021年/你就拿我沒轍」，據他所述是受到Leonard Cohen啟發；到了歌曲後半段，更多的鍵琴橋段和合成器聲響持續加入，歌詞描述一頭野獸逐漸掌握人類的特徵，或許他是在指涉他的群眾募資出專輯的模式慢慢獲得成功。既然他已經發下豪語，音樂界趕不走他，那我們應該可以安心期待明年他會再推出新作。

10. Daniel Rossen - You Belong There

Daniel Rossen綿密的吉他在〈Shadow in the Frame〉一曲非常動聽，雖然除了鼓以外的樂器都由Rossen自己操刀，但整首歌的樂器編排十分純熟，起承轉合做得很完整，搭配Rossen描述自然界循環、生命無常的歌詞，彷彿將人生各種複雜的體驗濃縮進這首歌之中，而充滿故事性的鼓點則可以聽出來自Grizzly Bear前鼓手Christoper Bear之手。另一支單曲〈Unpeopled Space〉由充滿不安氣氛的吉他和Rossen朦朧的呢喃啟始，逐漸加入更多樂器組合，將聽眾帶往黑暗寂靜之處；歌詞描述Daniel Rossen自身和妻子拋開紐約州的生活型態，遷徙到人煙罕至的新墨西哥州，感受到真正的孤獨。即使這兩首歌曲已經是《You Belong There》中最平易近人的歌曲，但依然比Grizzly Bear的前幾張專輯中大多數的歌有挑戰性，在脫離Grizzly Bear後，Rossen這次似乎不必再顧及商業性，專注在抽象、繁複的曲式中。

〈Tangle〉可說是《You Belong There》中最具實驗性的歌，沒有真正的主副歌，彷彿隨意而來的人聲、鋼琴片段和銅管樂器宛如即興爵士，後半段則轉變成偏向民謠歌曲的形式，整首歌傳達出自然不可預測又殘酷的美麗。

9. Rolling Blackouts Coastal Fever - Endless Rooms

澳洲墨爾本樂團Rolling Blackouts Coastal Fever的音樂最吸引人的特點之一就是團員相聚創作時的火花，但在錄製《Endless Rooms》的時候受到封城政策的限制，團員大部分的時刻都得分頭工作。在2020年底封城政策稍微放鬆之際，樂團聚集在成員Russo家族距離墨爾本車程數小時的房屋中錄音，室內寬闊的空間和自然界的聲音都影響了這張專輯，使得《Endless Rooms》成為Rolling Blackouts Coastal Fever聲響上最具空間感的專輯。〈Tidal River〉和〈My Echo〉如銀鈴般響亮的吉他讓人想起U2的The Edge，而大部分的歌曲雖然節奏明快、旋律討喜，但其實包覆了繁複的吉他演奏以及貝斯和鼓的緊密配合。

雖然樂團並不特別熱衷探討政治議題，但經過澳洲的環境問題和森林大火、政府的消極作為以及隨後的疫情衝擊，嚴肅的主題很自然地滲入不同團員所寫的歌曲中，〈Tidal River〉描寫到屋頂著火、珊瑚白化，〈My Echo〉則寫到疫情期間人們對於電子裝置的依賴更勝以往。

《Endless Rooms》的後半部份的歌曲較為親民，〈Open Up Your Window〉的Dream Pop氛圍帶著Galaxie 500的氣質，〈Blue Eyed Lake〉像是輕快的R.E.M.歌曲換了主唱並增加了吉他手，〈Saw You At the Eastern Beach〉的人聲酷似Michael Stipe的唱腔，另外加上Krautrock的推進節拍。終曲〈Bounce Off the Bottom〉描寫逐漸迫近的森林大火，但美妙的jangly吉他讓人神往那個吉他搖滾依然風行的年代。

(by D)

8. Crack Cloud - Tough Baby

雖然Crack Cloud的主腦Zach Choy曾認為《Pain Olympics》會是他們的第一張專輯也是他們的最後一張專輯，但顯然首張專輯給了他們更多的能量，透過音樂跟糟糕的過往說再見，如今我們聽到了第二張專輯《Tough Baby》，聽Crack Cloud最重要的一件事就是聽他們如何從音樂中找到宣洩的出口進而治癒自己內心的傷口，而在第二張專輯也不意外，但這次帶了點致敬的意味。首曲〈Dannys Message〉撥放了Zach早逝父親Danny留下的話語，他過世的年紀跟Zach現在的年齡一樣是29歲，他在錄音中跟孩子說希望他們可以學習樂器，創作歌曲甚至演奏他自己寫的歌曲，說明音樂是一種很好表達憤怒的方式，將你想說的話寫在紙上，拿起你的吉他，拿起你的畫筆來創作。

你很難定義《Tough Baby》包含了什麼樣的音樂風格，但Zach的歌唱方式還是相當龐克直接不經修飾的，音樂的製作方式採用相當多樣的樂器，除了搖滾三件式樂器外還有豎琴、薩克斯風、小號、鋼琴等，加上多人的合唱讓歌曲聽起來就像是在看大陣仗的搖滾歌劇一般，注重節奏也會有一些即興演奏的隨興，甚至也沒有什麼主歌副歌，聽了〈Please Yourself〉、〈Tough Baby〉多少會因為他們歌曲中的溫暖而感到堅強。他們〈The Politician〉、〈Costly Engineered Illusion〉表達了他們憤怒忌俗，即使沒有明確的對象你也能感受到那股反烏托邦的氣氛，如同當我們活在高度科技化的現代被自動化機器佔據時還有一群被遺棄的人試圖從陽光照不到的陰暗角落尋找自由。

Crack Cloud 再度藉由《Tough Baby》證明他們在創作上沒有任何的規則，他們想怎麼樣就怎麼樣，你可以從中聽到這種創作上的自由，我想Zach的父親如果能聽到這些歌曲也會感到非常欣慰。

(by G)

7. Toro y Moi - Mahal

雖然Chaz早期在《Underneath the Pine》以chillwave風格出名，但《Mahal》聽起來比較像是他在《What For?》嘗試以樂隊編制創作迷幻搖滾的延伸，開場的〈The Medium〉找來Unknown Mortal Orchestra一同合作出一首吉他破音炸裂的迷幻曲，他在自己專輯偽Listening Party的影片中嘲諷自己這次的音樂聽起來像Tame Impala，但個人覺得比Tame Impala好聽太多，無論是在節奏或是在人聲的表現上都更加的溫暖有人味。可能這次是以節奏優先的創作方式，貝斯相當的Groove外掛上放克的電吉他彈奏讓整張專輯的律動感十足但在節拍上又絲毫不急促，讓人也可以動也不動在沙發上聽完整張專輯。

《Mahal》毫無疑問是Toro y Moi最出色的專輯之一，不管在概念、旋律、創意上都給人耳目一新的感覺，可以說是把他過去使用過的音樂元素中最精華的部分都施展到這張專輯裡，再聽聽最後的〈Days in Love〉更加證明了Chaz可以把搖滾樂玩得很好，玩得比Tame Impala還要好。

6. The Smile - A Light for Attracting Attention

雖然The Smile是由Radiohead的主唱Thom Yorke跟吉他手Jonny Greenwood與Sons of Kemet的鼓手Tom Skinner另組而成的，但不免還是承襲了Radiohead冷調異迴的聲響畢竟他們兩位也是樂隊主要創作核心，只不過The Smile的音樂更加精簡，以三件式樂器回歸到較為後龐克的曲風，即便回歸搖滾本色但依然做出毫不妥協的旋律，當中沒有一首容易傳唱的流行旋律，反倒是著重在韻律本身上，Tom Skinner的加入帶來了意想不到的化學效應，他的鼓組讓節奏切分的更加細小又密實。聽The Smile最有趣的地方應該是可以聽到Jonny跟Thom互相交換彈奏貝斯與琴鍵，聽〈The Smoke〉你才發現Jonny也可以把貝斯彈的這麼好，還讓韻律滿點的貝斯線成為歌曲的要角，到〈Thin Thing〉又能再度展現出他彈奏電流訊號般的電吉他音律，沒有什麼難得倒他。

〈We Don’t Know What Tomorrow Brings〉是專輯中我最喜歡的曲子之一，以扭曲粗顆粒式的類比合成器聲響與單調反覆的鼓拍營造出相當泡菜搖滾的曲式，而且沒想到這首的貝斯又是Jonny彈的，又要再讚嘆一次實在彈得太好了，加上Thom神經質式的呢喃唱著末世的未來，咒罵著不知羞恥的人類，絲毫不拐彎抹角。專輯最悲傷的莫過於是〈Free in the Knowledge〉，Thom的嗓音與木吉他刷奏就能將你帶入他沉溺在的傷感情緒中，他唱著在這個糟糕的時代，我們除了從知識中找到出口外別無他法，即便是悲傷的曲調他仍然在語氣中帶有著希望，如果人類能站在一起解決問題的話。

《A Light for Attracting Attention》絲毫不比Radiohead的專輯來得遜色，甚至聽起來比《A Moon Shaped Pool》更加有趣，更讓它成為Thom表達憤怒情緒的出口，The Smile讓Jonny跟Thom放下過往在樂隊中積累的沉重包袱，重新出發，做出他們在這個當下想要讓大家聽到的音樂。

(by G)

5. Alex G - God Save the Animals

《God Save the Animals》或許是Alex G過往自今製作最精良的作品，以信仰為主題融入低傳真、電子、鄉村以及民謠等風格，再次展現他的創作才華，不只是將歌曲寫出來更用他的創意將人引領進入他以旋律建構出來的自由世界。他看著身邊的人個個找到自己的信仰，他好奇他們在信仰中找到了什麼，對應他自己準備進入家庭生活的狀態，在各種自我懷疑中試圖透過信仰這個抽象的概念找到方向，如在鄉村曲調〈Miracles〉描繪他對生活上抉擇的掙扎，將進入家庭生活視為一種奇蹟，這奇蹟讓他脫離了過往深陷的泥沼，而〈Cross the Sea〉則將摩西分海的故事轉化成他人對他的依靠，讓他自己帶有某種神性可以引領著他人橫跨過各種障礙。

〈Blessing〉作為專輯最早的單曲，起初還讓人以為Alex G徹底改變了音樂風格，走向更重更黑暗的深處，使用了大聲扭曲的合成器，破音開大的電吉他刷奏，極簡的貝斯與大鼓節奏與呢喃無旋律的唸唱，與他之前創作的風格迴異，但直到《God Save the Animals》發行才發現這首歌只是當中的特例。〈Runner〉以原音吉他、電吉他與輕巧流暢又隨機性的琴鍵聲證明了他純粹的寫歌功力，然後聽到〈S.D.O.S〉的auto-tune與電子琴鍵聲響又提醒你他宅錄的功力絲毫不減，接著你以為〈No Bitterness〉是一首民謠搖滾結果其實是一首舞曲，《God Save the Animals》的優異處就在於你永遠不知道下一首歌會發生什麼事，每次聆聽都會發現他在聲音上放的一些小巧思，就像在一直開驚喜包一樣。

(by G)

4. Preoccupations - Arrangements

Preoccupations的作品一向充滿末日景象，經過這幾年的動盪不安，原本也許略嫌誇大的絕望敘述現在都顯得無比真實，這些悲愴的呼喊正是目前的世界所需要的。不過比起首張專輯的橫衝直撞，《Arrangements》的激昂程度介於他們二三張專輯之間，新嘗試的一些實驗元素也指出樂團日後可能發展的新方向。

開場曲〈Fix Bayonets!〉延遲的鼓擊讓人聯想到第一張專輯的〈March of Progress〉，不過整體聲響比較乾淨，歌詞描述環境問題與戰爭使得人類存活的期間宛如進入了倒數計時，但鮮活的合成器讓整首歌的氣氛幾乎是歡欣鼓舞的，直到最後吉他的殘響消逝，到了無可挽回的境地。〈Ricochet〉低微的貝斯有Joy Division的神韻，配上Preoccupations招牌的迴盪吉他，副歌雖然怪異卻莫名地琅琅上口。〈Death of Melody〉警鈴般的吉他讓人感到危機四伏，歌詞主題與The Chameleons的〈Second Skin〉遙相呼應，描述人在彌留時回顧自己的一生，對於未能達成的事物不免感到悔恨，但已經沒有機會改變任何事。

就我個人而言，不論聽了《Arrangements》多少次，許多歌曲還是讓我感到晦澀，難以對其下定論，Preoccupations不確定是有意或無意，都創造出一張可以一直從中發現新東西的作品。

3. Shearwater - The Great Awakening

從2012年的《Animal Joy》以來，Shearwater的音樂逐漸往七八零年代的新浪潮及搖滾樂靠攏，反而主腦Jonathan Meiburg的另一個樂團Loma還保留較多Shearwater原本靜謐樸實的樂風。睽違六年的Shearwater專輯《The Great Awakening》可說是回歸初心之作，他們是除了Elbow與These New Puritans以外最能繼承Talk Talk精神的樂團，結合了爵士、後搖滾、民謠等音樂元素，每個音符和每處留白都精心構思過，當歌曲的高潮襲來，帶來的感動無可比擬。

相較於上張專輯《Jet Plane and Oxbow》的憤怒指控，《The Great Awakening》探討在絕望中尋找希望，主腦Jonathan Meiburg的鳥類學家背景讓他的創作一向獨樹一格。開場曲〈Highgate〉關於死亡與重生的描寫及和自然界的連結，配上壯麗的轉折令人屏息。〈No Reason〉幾句歌詞 「上帝只活在人的心中，在心中祂確實存在 / 如果不相信這件事 / 也理所當然 / 不必哭泣」，非常耐人尋味，樂團與聽者用整首歌的時間沉思人生的意義，卻沒有得到肯定的答案。〈Xenarthran〉用異關節總目動物譬喻人跌跌撞撞地走過生命歷程，配上電子音效和自然界的聲音取樣，彷彿在觀賞Terrence Malick的電影。〈Empty Orchestras〉是專輯中最直球對決的歌曲，描述價值觀南轅北轍的不同政治陣營支持者彼此爭鬥，「只有最亮的光芒 / 才能穿透疲倦的雙眼」 幾乎是Leonard Cohen知名詞句 「萬物皆有裂縫」 的變體，成為我今年會多加回味的句子。情歌〈Aqaba〉細膩地捕捉到心動時夾雜了不安及喜悅的感受，充分表現出Shearwater利用緩慢簡約的音樂卻給人巨大震撼的能力。

(by D)

2. Bill Callahan - YTI⅃AƎЯ

疫情改變了Callahan對這世界的現實、人與政治的看法，他認為社群媒體喚起了人們的憤怒，這樣的憤怒把人從群體孤立出來而不是透過這樣的憤怒激勵人們相互合作，當他想要在Twiiter這樣的社群媒體上找到可以信賴的人，才發現他根本找不到，因為上面太多不同的聲音，這樣的混亂讓他只想聆聽他自己的聲音。透過《YTI⅃AƎЯ》他想透過這張專輯喚起人們的良善與「更好」的憤怒，將人從疫情期間猶如深陷夢境裡的混亂狀態召喚回現實。他說，大家總是期待疫情期間各個民主國家的領袖能有什麼作為，但有時候他們不過是一個個集團的代表，甚至沒有實權，所以這樣的期待總是事與願違，還是回歸現實吧，我們只能靠彼此度過難關了。

〈First Bird〉描繪了早晨初醒聽見鳥鳴從夢中回歸現實的狀態，以中音單簧管的低鳴營造出如日出前的微光感，木吉他清脆的低頻弦音與電吉他的高頻完美呼應，Callahan以：「等待許久的第一隻鳥鳴，或許是地球上的最後一隻鳥。」來將隨時都有可能是末日的感覺表現出來。

Bill Callahan透過《YTI⅃AƎЯ》的詩歌闡述出他特別地觀點，透過樂音的堆疊與節奏的力度將末世的詭譎氣氛架構出來，並以幽默的詞句來重新連接自然找回自己內在的聲音，讓人隨著聲響與意境轉變心境，長達六十分鐘的專輯將人暫時從混亂夢境與現實中抽離出來，專輯的格局比起以往還要來得大一些也更有實驗性。

1. Fontaines D.C. - Skinty Fia

《Skinty Fia》的專輯名稱啟發自於樂隊鼓手Tom Coll的阿姨常講的愛爾蘭俚語，原意是「鹿的詛咒」用在當人遇到不順心的事後會說的話語，但對Fontaines D.C.來說這愛爾蘭俚語用來表達他們從愛爾蘭移居到倫敦後的糟糕感受，專輯中他們不只表達出這些不滿的情緒也試圖從新的環境中找到慰藉，這也使得這張聽似黑暗的專輯背後顯現出他們如何堅毅的想要讓自己的聲音能夠被愛爾蘭以外的世界聽見，帶著離開家鄉的罪惡感也要站上世界的舞台，從當代中掀開歷史的傷疤，不試著從國族的對立中找到解決問題的答案，而是讓問題再次浮現於檯面，把一則則故事以歌謠的方式錄製下來。

這次依然找來倫敦製作人Dan Carey來製作整張專輯，依舊用錄製後龐克音樂的方式來混音，各聲軌在空間中帶有絕佳的分離感，從開場的〈In ár gcroithe go deo〉就能清楚聽到主唱Grian Chatten的歌聲置於整體空間前沿，合音位於後方兩側，漸進的吉他噪音與貝斯放置底部跟環繞左右聲道，銳利的鼓擊則是在帶點距離的後側，這首歌的編曲讓人想起Massive Attack在《Mezzanine》的歌曲，一種在黑暗前行的感覺。

《Skinty Fia》證明了Fontaines D.C.並不想重複自我，因此在專輯當中實驗了他們從未接觸過的風格，並且將他們的心境轉換全都寫進了歌曲，完全不想試圖討好任何人。

(by G)

Top 20 專輯文字版：

  1. Fontaines D.C. - Skinty Fia

  2. Bill Callahan - YTI⅃AƎЯ

  3. Shearwater - The Great Awakening

  4. Preoccupations - Arrangements

  5. Alex G - God Save the Animals

  6. The Smile - A Light for Attracting Attention

  7. Toro y Moi - Mahal

  8. Crack Cloud - Tough Baby

  9. Rolling Blackouts Coastal Fever - Endless Rooms

  10. Daniel Rossen - You Belong There

  11. Spencer Krug - Twenty Twenty Twenty Twenty One

  12. Launder – Happening

  13. Destroyer - Labyrinthitis

  14. Vince Staples - Ramona Park Broke My Heart

  15. Black Midi - Hellfire

  16. Black Country, New Road - Ants from Up There

  17. Jenny Hval - Classic Objects

  18. Widowspeak - The Jacket

  19. Beach House - Once Twice Melody

  20. 羊文学 - our hope

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Staff Lists:

G:

  1. Fontaines D.C. - Skinty Fia

  2. Bill Callahan - YTI⅃AƎЯ

  3. Toro y Moi - Mahal

  4. Shearwater - The Great Awakening

  5. The Smile - A Light for Attracting Attention

  6. (Sandy) Alex G - God Save the Animals

  7. Preoccupations - Arrangements

  8. Crack Cloud - Tough Baby

  9. Launder - Happening

  10. Rolling Blackouts Coastal Fever - Endless Rooms

  11. Spencer Krug - Twenty Twenty Twenty Twenty One

  12. Destroyer - Labyrinthitis

  13. Black Midi - Hellfire

  14. Just Mustard - Heart Under

  15. Daniel Rossen - You Belong There

  16. Black Country, New Road - Ants from Up There

  17. Vince Staples - Ramona Park Broke My Heart

  18. Beach House - Once Twice Melody

  19. 羊文学 - our hope

  20. Widowspeak - The Jacket

D:

  1. Preoccupations - Arrangements

  2. Fontaines D.C. - Skinty Fia

  3. Shearwater - The Great Awakening

  4. Bill Callahan - YTI⅃AƎЯ

  5. Daniel Rossen - You Belong There

  6. Alex G - God Save the Animals

  7. Rolling Blackouts Coastal Fever - Endless Rooms

  8. The Smile - A Light for Attracting Attention

  9. Crack Cloud - Tough Baby

  10. Spencer Krug - Twenty Twenty Twenty Twenty One

  11. Toro y Moi - Mahal

  12. Destroyer - Labyrinthitis

  13. Launder - Happening

  14. Vince Staples - RAMONA PARK BROKE MY HEART

  15. Widowspeak - The Jacket

  16. Jenny Hval - Classic Objects

  17. Black Country, New Road - Ants from Up There

  18. Black Midi - Hellfire

  19. 羊文学 - our hope

  20. Beach House - Once Twice Melody

【2021年終榜】DOPM最喜歡的專輯1到10名

by DOPM

10. Lou Barlow - Reason to Live

「真實表達自己」是八零年代末九零年代初獨立搖滾樂吸引樂迷的原因，雖然在目前這個重視包裝和形象的時代，「真實」與否已經是個過時的概念，但Lou從未放棄這樣的原則。《Reason to Live》記錄了Lou這幾年在思索的問題，如愛與親情、他個人的酒癮、美國的階級分裂問題，簡而言之就是如何在這紛亂的時代找到活下來的動力。〈In My Arms〉是專輯中少數（唯一？）在八零年代就寫好的歌曲，由現已年過半百的Lou來演繹更顯得彌足珍貴，一開始充滿顆粒感的錄音和危顫的撥弦聲表現出低傳真美學，Lou談到人生被酒精和自我否定掌控，直到音樂靈感萌生將他從自毀深淵解救出來，副歌悲喜交集的情感意境深遠。

(by D)

9. The Weather Station – Ignorance

我會認識The Weather Station 應該是從2011年的專輯《All of It Was Mine》開始的。前幾張專輯幾乎都是以吉他為主的民謠，不過這張新專輯的大轉變，讓我相當驚艷，也樂見她第一次嘗試比較流行搖滾一點的樂風，就能執行的如此完美。讓我想到另外一位創作女歌手Sharon van Etten，也是類似的轉變過程。比起以往用簡單的民謠吉他彈唱，在新專輯《Ignorance》添加了老搖滾的4/4拍節奏，有了這個骨幹推著音樂前進，它可以加入更多元素，無論是電子琴、弦樂，還是薩可斯風，音樂性當然變得更豐富。前幾次聽的時候，感覺可以聽到Fleetwood Mac、Talk Talk、Kate Bush等80年代的老團的味道，但是聽越多次，你越能發現那些樂風只是Tamara Lindeman現在想要表達的方式，歌聲依舊平靜溫和的她，寫的歌詞還是非常深刻真摯。

(by F)

8. For Those I Love - For Those I Love

For Those I Love是愛爾蘭創作人David Balfe的一項音樂計畫，而這張同名專輯其實是獻給他已自殺過世的好友Paul Curran的作品，除了對好友的致敬，專輯所描繪的場景圍繞在他們所生長的地方都柏林北區的Coolock，當地惡劣的環境使他們被犯罪率、藥物、失業等問題圍繞，他們只能透過藝術來逃離青少年所遭逢的挫敗，David Balfe除了在專輯表現出他對友人、家人的情感外，也透過說唱來表達他青少年時期至今的憤怒，試圖在看不到未來的前方找到能繼續前進的勇氣。David在Paul過世前組過一些龐克樂隊，其中的樂隊Burnt Out也透過音樂影像聚焦在當地青少年失業的問題，但David Balfe在For Those I Love中卻從龐克音樂轉向電子舞曲、取樣即時通訊軟體上傳遞的真實人聲對話、讓他的友人猶如活在他所創作出的聲景裡，首首歌曲都直接指涉他們所遇到的人事物，聽過的音樂、讀過的書。

(by G)

7. Arab Strap - As Days Get Dark

蘇格蘭雙人組Arab Strap相隔16年後再度推出新專輯《As Days Get Dark》，原先的放蕩青年已經變成厭世中年，不過Aidan Moffat的文字還是一樣睿智，Malcolm Middleton的吉他依然懾人。專輯的主題圍繞在事物的衰頹，尤其是人的肉體，但Aidan Moffat能找出悲劇中的黑色幽默。〈Another Clockwork Day〉中的敘事者不滿意當下的情色內容，轉而翻看愛人過去的照片來催眠自己現在的她仍然一樣美，已經是Arab Strap版本的浪漫情歌。〈Tears On Tour〉寫到祖父母過世、失戀、甚至迪士尼卡通都能讓敘事者大哭，但如今他已經麻木感覺不到情緒，拖長的配樂十分吻合歌詞的無力感。特別令人印象深刻的歌曲包括〈Compersion Pt. 1〉和〈Here Comes Comus!〉，後者曲風像是Depeche Mode混合了Interpol，但這兩個樂團應該不會如此不留情面地描寫一個中年魯蛇。即使日子越來越難過，《As Days Get Dark》深刻記下了平凡男性的痛苦掙扎。

(by D)

6. Spencer Krug - Fading Graffiti

《Fading Graffiti》所有收錄的歌曲都曾經以慢速鋼琴曲的形式出現在 Spencer Krug的Patreon頁面上，他其實可以輕輕鬆鬆把這些歌曲集結成又一張以鋼琴曲為主的專輯，但他卻選擇組一個完整的樂團（成員包括電吉他手Jordan Koop、貝斯手Adrienne Humblet、踏板鋼棒吉他手Nicholas Merz和鼓手Eli Browning）來重新詮釋這些歌，將它們轉換成帶有民謠風格的搖滾歌曲。樂團成員的貢獻功不可沒，我個人認為專輯中呈現歌曲的方式遠勝過當初的demo，讓歌曲更多元且能傳達多種不同的情感。最終錄出來的專輯捕捉到Krug比較寧靜的人生階段，部分主題包括平靜地待在家中、成為父親、愛情、觀察自然環境等等。如同往常，Krug的音樂充滿了高潮起伏，不過他處理各種轉折的手法顯得駕輕就熟。

(by D)

5. BadBadNotGood - Talk Memory

這是他們在2019年告別創團團員Matthew Tavares後的首張作品，從巨幅史詩開場的〈Signal from the Noise〉便能一窺他們要與過往果斷切割的企圖，先引入彷彿來自浩瀚星辰的聲響，接著重複一段非常有記憶點的鋼琴旋律，穿插著彷彿西部片風格的即興演奏，十足展現樂團的野心。《Talk Memory》有著相當一致的整體性，大量重複堆疊的演繹變得更有後搖色彩，雖然失去了先前作品那熱鬧靈動、無拘無束的樣貌，但樂團對於氣氛營造和廣納元素所下的工夫也吸引到新的樂迷。聽著〈Love Proceeding〉充滿希望的旋律，悠悠地回望過往記憶，我們能夠從以往的經驗獲得力量，重拾對未來的信心。

(by H)

4. Deafheaven - Infinite Granite

對熟悉Deafheaven的樂迷來說這張《Infinite Granite》可以說是一張不太尋常的作品，簡單來說主唱George Clarke減去了大部分黑金屬音樂中的尖銳嘶吼的唱腔，編曲變的更加有結構又不失變化性，以傳統的主歌—副歌取代原本後搖滾式的長篇幅起承轉合，整體音樂風格更專注在Shoegaze曲風上，多了夢幻又不失厚實的吉他音牆疊砌，少了點他們過往的實驗性，在旋律性的改善上下了不少苦功。Deafheaven這次找來曾製作過M83、School of Seven Bells、Wolf Alice等團的知名製作人Justin Meldal-Johnsen來協作他們完成《Infinite Granite》，這也讓這張作品帶來給人全然不同的體驗，要馴服這群硬漢也不是這麼簡單的任務，首先George Clarke習慣用乾淨輕柔的唱腔來唱歌，吉他手Kerry McCoy的編曲要更有結構，收斂黑金屬音樂中會用到的技巧，讓他的吉他更能呈現出那種深鬱又透明的音色，反倒是鼓手Daniel Tracy還是火力全開，不時還是能聽到黑金屬音樂中的雙踏、Blast Beats。

(by G)

3. The Coral - Coral Island

來自英國西邊濱海小鎮Hoylake的樂團The Coral今年正好出道滿20年，他們選擇推出音樂生涯集大成的雙專輯《Coral Island》，團員根據自身成長經驗構想出一個虛構的海島樂園，專輯中的所有歌曲都在描寫這個樂園中發生的故事和該地的興衰。此概念乍看之下令人摸不著頭續，但專輯最終呈現出來的效果卻出奇地好，聆聽時讓人想起《布萊登棒棒糖》這類關於遊樂園的故事。主唱James Skelly和鼓手Ian Skelly兄弟還找來他們的祖父Ian Murrary來擔任口白，形式上向The Small Faces的《Ogdens' Nut Gone Flake》致敬，這些穿插的口述歌曲為專輯增添了戲劇性。《Coral Island》分為兩個部分：Welcome to Coral Island 及 The Ghost of Coral Island，第一部分大多描述在樂園度過的歡愉時光，第二部分則討論樂園淡季的寂寥景象。這批歌曲的品質極高，就算專輯很長、歌曲繁多，每首歌都能讓人留下深刻印象，從頭到尾都非常流暢。

(by D)

2. Darkside - Spiral

相隔八年Darkside終於發行了他們眾所注目的第二張專輯《Spiral》，兩位成員Nicolás Jaar以及Dave Harrington於2018再度聚首於美國紐澤西，就像許久未見的好友一般，沒有任何製作專輯的內在或外在壓力，一同閒聊、煮飯，自然而然的看這次的重逢會帶領他們走向何方。他們決定採用與跟上張專輯不同的製作方式，運用比較老派的手法來製作這張專輯，用了一些原音樂器，像是木吉他、鋼琴等來讓聲響的組合上聽起來更加有溫度，跳脫Nicolás Jaar製作電子音樂的框架以及Dave Harrington以往擅長的爵士電貝斯與電吉他的範疇，他們想要推翻過往但又想要讓他們的迷幻音樂是能讓人很容易接受的，讓人可以很輕易的進入到他們的世界的。

(by G)

1. Elbow - Flying Dream 1

第一次聽《Flying Dream 1》的感想是專輯中完全沒有快歌，也沒有像〈One Day Like This〉或〈White Noise White Heat〉這樣的強勁單曲，歌曲在陰鬱冷調的氣氛中帶著溫暖的人文關懷，適合冬天聆聽。起初打動我的歌曲是〈Is It a Bird〉和〈Six Words〉，前者是Guy Garvey在岳母過世時寫下，簡約優雅的配樂表現出親人脫離病魔折磨、如釋重負的輕盈感；後者先以鋼琴與人聲搭配的美麗小品呈現給聽眾，中段加入貝斯、鼓和更多樂器的編排實在是大師之作，給人的感動超越了Elbow先前所有的情歌。聽久之後，慢慢從《Flying Dream 1》發掘出更多細膩之處，不論是描寫對家庭生活的投入（〈Calm and Happy〉、〈The Only Road〉）或是紀念已逝的好友的曲子（〈The Seldom Seen Kid〉）都非常耐聽，讓人能在充滿算計的世界中，記得保有一顆溫柔的心。

(by D)


Top 30 Albums文字版：

  1. Elbow - Flying Dream 1

  2. Darkside - Spiral

  3. The Coral - Coral Island

  4. Deafheaven - Infinite Granite

  5. BadBadNotGood - Talk Memory

  6. Spencer Krug - Fading Graffiti

  7. Arab Strap - As Days Get Dark

  8. For Those I Love - For Those I Love

  9. The Weather Station – Ignorance

  10. Lou Barlow - Reason to Live

  11. Dean Blunt - Black Metal 2

  12. Nick Cave and Warren Ellis - Carnage

  13. The War on Drugs - I Don't Live Here Anymore

  14. Low - HEY WHAT

  15. Shame - Drunk Tank Pink

  16. Sons of Kemet - Black to the Future

  17. Japanese Breakfast - Jubilee

  18. Goat Girl - On All Fours

  19. The Spirit of the Beehive - Entertainment, Death

  20. 拍謝少年 - 歹勢好勢

  21. Dry Cleaning - New Long Leg

  22. Black Country, New Road - For the First Time

  23. Marissa Nadler - The Path of the Clouds

  24. Alfa Mist - Bring Backs

  25. Mogwai - As the Love Continues

  26. The Besnard Lakes - The Besnard Lakes Are The Last of the Great Thunderstorm Warnings

  27. Floating Points and Pharoah Sanders - Promises

  28. Pia Fraus - Now You Know It Still Feels The Same

  29. Manic Street Preachers - The Ultra Vivid Lament

  30. Jane Weaver - Flock

Spotify 歌單：

Apple Music歌單：

Apple Music

Staff Lists:

G:

  1. The Coral - Coral Island

  2. Deafheaven - Infinite Granite

  3. Elbow - Flying Dream 1

  4. For Those I Love - For Those I Love

  5. Shame - Drunk Tank Pink

  6. Darkside - Spiral

  7. Spencer Krug - Fading Graffiti

  8. Arab Strap - As Days Get Dark

  9. Sons of Kemet - Black to the Future

  10. Nick Cave and Warren Ellis - Carnage

  11. The Spirit of the Beehive - Entertainment, Death

  12. BadBadNotGood - Talk Memory

  13. Lou Barlow - Reason to Live

  14. Dry Cleaning - New Long Leg

  15. The War on Drugs - I Don't Live Here Anymore

  16. 拍謝少年 - 歹勢好勢

  17. Dean Blunt - Black Metal 2

  18. Pia Fraus - Now You Know It Still Feels The Same

  19. Black Midi - Cavalcade

  20. Japanese Breakfast - Jubilee

  21. The Weather Station – Ignorance

  22. Goat Girl - On All Fours

  23. The Notwist - Vertigo Days

  24. Low - Hey What

  25. Black Country, New Road - For the First Time

  26. The Besnard Lakes - The Besnard Lakes Are The Last of the Great Thunderstorm Warnings

  27. Really From - Really From

  28. Alfa Mist - Bring Backs

  29. Manic Street Preachers - The Ultra Vivid Lament

  30. Snail Mail - Valentine

D:

  1. The Coral - Coral Island

  2. Deafheaven - Infinite Granite

  3. Elbow - Flying Dream 1

  4. Low - HEY WHAT

  5. Spencer Krug - Fading Graffiti

  6. Darkside - Spiral

  7. Dean Blunt - Black Metal II

  8. Arab Strap - As Days Get Dark

  9. BadBadNotGood - Talk Memory

  10. Lou Barlow - Reason to Love

  11. The War on Drugs - I Don’t Live Here Anymore

  12. Marissa Nadler - The Path of the Clouds

  13. Iceage - Seek Shelter

  14. For Those I Love - For Those I Love

  15. Goat Girl - On All Fours

  16. Nick Cave & Warren Ellis - Carnage

  17. The Weather Station - Ignorance

  18. Black Country, New Road - For the First Time

  19. Jane Weaver - Flock

  20. The Besnard Lakes - The Besnard Lakes Are the Last of the Thunderstorm Warnings

  21. Manic Street Preachers - The Ultra Vivid Lament

  22. Shame - Drink Tank Pink

  23. 拍謝少年 - 歹勢好勢

  24. Sons of Kemet - Black to the Future

  25. The Mountain Goats - Dark in Here

  26. SPIRIT OF THE BEEHIVE - ENTERTAINMENT, DEATH

  27. Dry Cleaning - New Long Leg

  28. Amusement Parks on Fire - An Archaea

  29. Mogwai - As the Love Continues

  30. 風籟坊 - Demo 丙

F:

  • Alfa Mist - Bring Backs

  • Andy Shauf - Wilds

  • Arlo Parks - Collapsed In Sunbeams

  • BADBADNOTGOOD - Talk Memory

  • Bicep - Isles

  • Cleo Sol - Mother

  • Darkside - Spiral

  • Elbow - Flying Dream 1

  • Erika de Casier - Sensational

  • Faye Webster- I Know I'm Funny haha

  • Floating Points and Pharoah Sanders - Promises

  • Godspeed You! Black Emperor - G_d's Pee AT STATE'S END!

  • Grouper - Shade

  • Japanese Breakfast - Jubilee

  • Julien Baker - Little Oblivions

  • King of Convenience - Peace or Love

  • Leon Bridgers - Gold-Diggers Sound

  • Little Simz - Sometimes I Might Be Introvert

  • Mogwai - As The Love Continues

  • Murcof - The Alias Session

  • Nick Cave & Warren Ellis - Carnage

  • Sault - Nine

  • Suzanne Kraft - About You

  • The War On Drugs - I Don't Live Here Anymore

  • The Weather Station - Ignorance

  • Tony Allen - There Is No End

  • Wolf Alice - Blue Weekend

  • 拍謝少年 - 歹勢好勢

  • 馬念先 - Mama Jeans and Daddy Shoes

  • 陳建年 - 人之島

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