2016.6.12 Television @ Electric Brixton

by DOPM

來自紐約七零年代龐克音樂場景的Television這次在倫敦的Electric Brixton演出,身為他們第一張專輯《Marquee Moon》的死忠樂迷當然不能錯過這次朝聖的機會,我們總是很誇張的說,這張搖滾樂史上最棒的首發專輯啟發了無數的獨立搖滾樂隊後輩 (另一張則是The Velvet Underground的同名專輯)。

這次的演出陣容除了原本樂隊的吉他手Richard Lloyd替換為Jimmy Rip外,其他原始的樂隊成員都沒有缺席,對他們的印象普遍都停留在四十年前的樂團照片,如今他們也都年近七十,但每個人的狀態看起來都很好,即便主唱Tom Verlaine的嗓音變得蒼老許多,沒有了專輯中那股慵懶的龐克氣息,但他的吉他彈奏技巧可一點都沒有衰退,跟Jimmy Rip的吉他搭配的天衣無縫,兩人都用Fender Stratocaster搭配Vox的音箱來演奏每一首曲子,獨奏與節奏的部份在兩人之間不斷互換,這樣的演奏方式在一般樂隊編制上非常少見。

他們幾乎唱了整張的《Marquee Moon》,從〈Prove It〉開始,兩把吉他所發出的明亮吉他音色開始貫串整場演出。接著的〈Torn Curtain〉,當聽到團員和聲唱著 "Tears, tears" 而Tom Verlaine唱著 "Rolling back the years" 頓時讓人覺得感動,他們怎們有辦法在四十年前就寫出這樣飽受風霜之苦的音樂,這樣的音樂幾乎不會受到時代更迭而有所變動,這樣悲傷的曲調幾乎是可以被帶進棺材的,後段的吉他獨奏則把整首曲子帶到另一個層次。

〈Venus〉是我最喜歡的他們的曲子之一,除了旋律一流,你根本毫無頭緒他們怎麼編出這麼好聽的吉他和貝斯,整首歌的每一處轉折都充滿驚喜,沒有任何一處是多餘的,相較起來現場的版本聽來過於乾淨了一些,但Tom Verlaine彈奏吉他顫音真的很好聽,這是在專輯版本中聽不到的。

而〈See No Evil〉可能不像原本版本那麼有活力,但聽到那個節奏及和聲還是會讓你心裡為之一震。中場的〈Persia〉則是一首Jamming的曲目,以厚重的貝斯節奏為開場,接著則是Tom Verlaine與Jimmy Rip兩把吉他之間的對話,由最微弱的吉他聲響到刷奏出的噪音,起承轉合的過程幾乎天衣無縫,相當實驗性質的一首曲子。

全場的重頭戲當然是經典曲目〈Marquee Moon〉,當開頭的吉他與貝斯一出來馬上就讓人跪拜在地,整個樂隊的內力都在這首曲子中嶄露出來,鼓、吉他、貝斯每項樂器都是這首完美曲目不可或缺的元素,他們的演奏讓這首歌曲呈現出絕妙的層次,最後漂亮的轉折更為曲子畫下完美的句點。

他們最後以安可曲〈I'm Gonna Find You〉作為演出的終曲。這次雖然抱著朝聖的心態也沒有過多的期待,但他們的現場還是帶來了不少驚喜,覺得自己很幸運的還能在《Marquee Moon》發行的近四十年後聽到他們的現場。

by pblue

2016.5.4 James @ O2 Forum Kentish Town

by DOPM

James的音樂不知不覺也陪伴了我十年。當初認識James的時候他們已經解散,加上他們在亞洲名氣不大,所以聽他們的音樂彷彿在挖掘珍稀的寶藏。聽了James不到一年後就看到樂團重組,令我興奮不已,當時在新竹求學的我,某一次上台北參加活動時,在北車的佳佳購入《Hey Ma!》,是我的收藏中第一張有圓角外殼的CD,不少人生經歷都揉合了Tim Booth俊逸的歌聲和Larry Gott昂揚的吉他。

這次James的表演是在O2 Kentish Town舉辦,和日前The Jesus and Mary Chain同一個場地,也和上次一樣有相當糟糕的暖場團。撐過令人哭笑不得的演出後,現場連番播放The Verve和Doves的專輯,即使重頭戲還沒開始,內心已經因為重溫了英搖經典而感到滿足。

幾乎播完整張Doves的《Some Cities》專輯之後,燈光終於暗下,James以新專輯當中我最喜歡的歌曲之一〈Move Down South〉開場,繚繞不絕的旋律與豐富的樂器編置使我迷眩,主唱Tim Booth說,希望大家已經聽熟新專輯,因為整場表演將囊括大多數新專輯的曲目。直到看到James的現場,我才發現他們在英國比我想像中的要受歡迎,現場觀眾幾乎都是四十歲以上的男性,大口喝著酒、恣意擺動身體,完全陶醉在音樂中,不論表演的歌曲是新歌或舊歌,現的反應都一樣熱烈,且對歌詞倒背如流。

James連續唱了五首新歌。在唱完單曲〈To My Surprise〉炒熱氣氛後,Tim Booth在第三首歌〈Catapult〉就玩起了stage diving,很少見到在表演剛開始不久就如此賣力的主唱。新專輯《Girl at the End of the World》整體來說悅耳但沒有太多驚喜,雖然O2 Kentish Town的音場並不是特別好,無法辨清兩把吉他和各件樂器的聲音,〈Alvin〉和〈Waking〉等歌曲與原先版本相比還是如獲新生。當天最讓我耳目一新的新歌是〈Dear John〉,前奏鮮明的合成器非常有八零年代的特色,由於主題是關於一場告別,歌曲的結構跳脫主副歌框架,緩緩鋪陳隨時間不斷延伸的思念,要是新專輯有更多像這首歌這樣的電音歌曲,應該會讓聆聽經驗更豐富。

無論如何,來看James或多或少依然期待聽到經典歌曲,第一首出現的是〈Ring the Bells〉,前奏堆疊了多件樂器,像正午的太陽一樣光芒萬丈,歌曲的後半段加上Tim Booth九零年代時常採用的呼喊式唱腔,讓我彷彿看到陽光下綿延的海岸,再滯悶的心境看到寬闊海域都會得到紓解。接下來的〈Sometimes〉與記憶中一樣美麗,當全場合唱 "Sometimes when I look deep in your eyes, I swear I can see your soul" 時,每個人都看到身邊的人性格最美好的一面。

其他有表演的經典歌曲包括動感的電音歌曲〈Come Home〉,讓原本就已經很享受表演的大家再度陷入瘋狂,另外連發的幾首慢歌〈One of the Three〉、〈She's a Star〉、〈Just Like Fred Astaire〉都展現出James寫甜卻不膩情歌的功力。在主秀即將結束之前,James唱了我事先最期待的曲子〈Sound〉,和〈Ring the Bells〉同樣描述絕處逢生的心境,現場聽到吉他、小號與各件樂器交錯,Tim Booth一邊起舞一邊唱著 "Come, dip on in. Leave your bones, leave your skin. Leave your past, leave your craft. Leave your suffering heart.",勾起我對生命中所有經歷過苦難的回憶,想到不知不覺也跌跌撞撞撐了到現在,不由得淚流滿面。

安可首發便是招牌歌曲之一〈Say Something〉。Tim Booth自在地巡邏全場,他所到的每一處都引起騷動,雖然我偏好這首歌專輯版的恬靜氣質,不過歌詞意境用在現場鼓舞所有觀眾敞開心胸真是再適合不過了。〈Nothing But Love〉現場聽起來非常催情,這種末日與愛的主題始終歷久彌新。最終James唱了上一張專輯紀念Tim Booth母親的歌曲〈Moving On〉,歌詞哀傷但曲調歡快,人生便是如此充滿一幕幕矛盾、悲喜交集的畫面。

據表演後公布的歌單來看,James理應表演〈Tomorrow〉但卻沒有唱,大概是因為除了我們當晚看的表演外,樂團在倫敦還有緊接兩場售罄的演出,而且許多觀眾都會看一場以上,所以要留到之後。沒有聽到〈Tomorrow〉當然很可惜,不過James的經典歌曲繁多,他們也場場換歌單,下次要是機會看現場,或許他們又帶來新的作品,繼續把我們從絕望中拯救出來。

by Debby

2016.5.7 Lush @ Roundhouse

by DOPM

Lush給我的印象一直都是活在那幾張由英國獨立廠牌4AD發行的專輯裡,自從他們的鼓手Chris Acland在九六年離世後樂團就再也沒有現場演出也沒有新作品,這讓兩千年後才接觸到他們音樂的我覺得他們就這樣活在4AD眾傳奇樂隊的百科全書裡,但去年樂隊宣布復出的消息卻讓人相當驚喜,不敢相信我們還是有機會看到Lush的現場演出,這次的復出陣容除了主唱Miki、吉他手Emma以及《Split》時期加入的貝斯手Phil等原班人馬外還找來Elastica的鼓手Justin,不過對於他們的現場會帶來怎樣的感覺卻是一點概念都沒有,這個疑問的答案一直到今天才正式揭曉。

這次的表演場地在接近倫敦著名另類景點之一Camden Town附近的Roundhouse,由於之前已經來這場地看過幾次演出所以大概可以預期音場並不會太差,不過當Lush開始演出後整體感覺卻還是出乎意料的好,可以說比預期的好上取多,每一樣樂器的表現都相當層次分明,Miki用吉他製造出的噪音音牆加上Emma彈奏的明亮吉他旋律與Phil深厚的貝斯線為歌曲打造出完美的底基,即便臺上的Miki已經沒有一頭紅髮,Phil則頂著一頭白髮,表現出來的聲音還是如同年輕時期的他們一樣。

Phil穿著有Shoegazer字樣的黑色T-Shirt,回想著這幾年多少復出演出的Shoegaze樂隊,感覺彷彿他們一起說好等老了小孩都長大了再一起回來玩團,Miki問臺下的觀眾不到四十歲以上的舉手,還不到三十歲的小弟如我像是意外般的出現在這觀眾群,但也不少小孩被父母一起帶來看表演。比起其他Shoegaze樂隊Lush並不是靠大音量來取勝,歌曲中美好的旋律以及夢幻的氛圍才是他們的武器,聽到像〈Kiss Chase〉、〈For Love〉等歌曲真的滿感動的,他們更是唱了不少專輯《Split》裡的曲子,因為自己最喜歡的專輯是Split所以聽起來格外熟悉,除了〈Light From a Dead Star〉這樣慢板的優美曲調,他們唱起快歌〈Hypocrite〉還是相當有力道。

整場演出最經典的莫過於是〈Desire Lines〉,可以說是他們最憂傷的一首歌曲,Emma的吉他獨奏隨著節奏緩緩不斷的傳入你的耳內,曲子中段的轉折更把氛圍轉換到另一個層次,只能用不可思議來形容。他們早期的歌曲〈Etheriel〉裡稚氣的感覺讓我想到英國八零年代的獨立音樂場景,他們的音樂不只是Shoegaze、Dream-Pop也隱藏著Indie-Pop的基因,然後還有受到龐克音樂影響的〈Downer〉、〈Ladykillers〉等曲子都讓人聽得相當爽快。

在第兩次的安可中他們以〈Monochrome〉做為結尾,滿足了這些等待二十年的樂迷們,這兩個十年如同流星般一縱即逝。很感謝他們所帶來的演出,也為這一年所看過的Shoegaze樂隊演出留下一個美好的註腳。有時候你會忘記自已為何身在此處,但這些音樂總會給你最好的答案。

by pblue

2016.4.1 Primal Scream @ The Palladium

by DOPM

今年Primal Scream首場在倫敦的演出選在The Palladium這間位於倫敦著名商圈Oxford Circus的劇院,在這樣金碧輝煌的劇院欣賞搖滾樂演出不免讓人感到新奇,由於只買到了二樓的座位,所以是以俯視的角度來觀看舞台上的演出,演出前還在想說要坐著聽Primal Scream的音樂是不是有點太折磨觀眾,當然,演出開始後大部份都沒有乖乖坐在椅子上,畢竟隨著音樂起舞才符合我們的天性,就算有些人故作鎮靜,但當熟悉的金曲前奏一進入耳門,身體也不由得離開位子的束縛。

這次的暖場團是日本的迷幻噪音樂隊Bo Ningen,他們的演出無疑的充滿爆炸性的能量,兩把吉他一把貝斯與鼓拍所產生的高速節奏炸裂了整個場地,團員們披著長髮在舞台上使勁甩動絲毫不會感覺疲憊,這樣的演出熱度成功的為Primal Scream做了十足的暖場。

Primal Scream主唱Bobby等團員們一出場就是他們經典專輯《Screamadelica》的第一首曲子〈Movin’ On Up〉,前奏的吉他刷奏一出來大家滿上就從座位上跳了起來,已經五十三歲的Bobby一點都沒有晚年發福的跡象,身材一樣纖瘦長髮依舊飄逸,搖滾巨星的姿態讓人感覺他一點都沒有變老,經典的和聲群與Bobby的歌聲為整場演出帶來相當完美的開場。

接著的是新單曲〈Where the Light Gets In〉,講到新單曲不免還是要吐槽一下他們的新專輯《Chaosmosis》,雖然給自己幾次機會聽這張新專輯,但私乎還是聽不出什麼重點,不過這並不影響他們演出的表現。上張專輯的〈It’s Alright, It’s OK〉在現場也成功的成了一首讓大家可以大合唱的曲子,給人充滿正向療癒的能量。唱到專輯《XTRMNTR》的曲子完全就成了另外一回事,像〈Accelerator〉的噪音轟炸與激進的〈Kill All Hippies〉讓演出成為另外一種面向,另一首Krautrock曲式的〈Shoot Speed/Kill Light〉使人猶如穿梭在太空,整個人被舞台所投射出的閃光照射。

經過幾首新歌緩衝之前激烈的聲光後,融合舞曲、噪音的〈Swastika Eyes〉則是演出中的另一個高點,這首批評英美外交策略、跨國企業與民主幻象的政治歌曲現今聽來依然貼切。當Bobby唱著〈Country Girl〉、〈Rocks〉這樣純粹搖滾的曲子時則又是另一種動感的氛圍,他們從不把定位在同一種樂風,並且打破傳統與另類的藩籬。

當他們再度回到場上演出安可時,音響傳出:"Just what is it that you want to do?" 大家都知道是〈Loaded〉,這首曲子毫無違和的將電影台詞混音進他們的迷幻聲響裡,也成就一首經典中的經典。或許沒有其他曲子能像〈Come Together〉這樣合適的放在終曲,眼前各種鮮豔的色彩與旋轉般的迷幻聲響刺激著你的感官,最後全場的樂迷都跟著和聲一起大合唱著”Come together as one”,猶如抵達一場迷幻旅程的終點。

作為橫跨三十多年的獨立搖滾變色龍,Primal Scream的演出出乎意料的充滿驚奇與能量。從節奏與讓你的靈魂找到自由吧,這個晚上,他們的音樂為冷漠疏離的城市帶來激進且又溫暖的情緒。

by pblue

2016.3.13 LEAVE NO TRACE BUT GAZE @ 小地方 / APA mini (2)

by DOPM

3/13週日的傍晚穿梭過濕冷冰雨路上,心想著這種鳥天氣有多少瞪魯會出門看表演呢?來到小地方票口陣陣的音牆已漸漸忽遠忽近的穿透出來,打開門的瞬間就被塞滿的人群彈開,沒錯,今天的《Leave No Trace But Gaze》已達爆場狀態,大約180多人塞在100人看剛剛好的場地裡,這種感覺就像早上上班搭地鐵動彈不得的狀態,只是早上是用耳機聽shoegaze;現在是親臨現場感受。整體來說,四個團除了保有正統男女混合聲的mbv編制以外,每個團基本的鼓機聲響讓現場瀰漫著Nu Gaze的潮潮電氣味,今晚的陣容有如一場小型的亞洲瞪鞋音樂祭,有台灣台北代表TuT、香港代表Sea of Tranquility、日本大阪代表Ether Feels、中國上海代表Forsaken Autumn。

首先由台北代表TuT開場,迷離音牆與中慢板節奏,Rainy Day就像外面的天氣一樣,小鼓的dealy像雨滴入心坎,女主唱尖銳甜美的dream pop聲線,應該讓不少台灣工具人男孩濕了心。

第二團是來自香港製造的Sea of Tranquility,很slowdive的吉他reverb,amibient式的intro,dream pop的味道帶有soundpool的進擊節奏,讓人不得不想跟著一起搖擺,感覺Cocteau Twins的影子從王菲到現在都不曾離開她們的靈魂。

第三團是來自於大阪的Ether Feels,準備時Bass音箱出了點問題,雖然有一些些delay但仍然不影響日本人專業敬業的台風,日本瞪鞋總是瀰漫著一種讓觀眾很有幸福感的indie pop氛圍,女主唱的台風有如天國之吻的夢幻,應該說是J-Pop味的瞪鞋,也是好青春的日劇高校時光。

最後一團是來自於上海的Forsaken Autumn,以前就很喜歡杭州的Self Party的我,對於中國南方的噪音都有種奇妙的浪漫感受,今晚壓軸看到他們真的為之驚艷,男女主唱的兩把stratocaster製造出除了迷離情緒以外更有種抽離漂浮感,簡單bassline點綴卻的很巧妙,鼓手的punch與流暢過門帶著大家grooving與漂移。

by Kohen

Photos by 漢堡

延伸閱讀:2016.3.13 LEAVE NO TRACE BUT GAZE @ 小地方 / APA mini (1)

歡迎關注漢堡的粉絲頁

Deep One Perfect Morning © 2012-2019