Panda Bear - Panda Bear Meets The Grim Reaper

by DOPM

如果不喜歡Animal Collective後期的音樂,或對Panda Bear之前的音樂沒有太大感覺,Panda Bear的這張《Panda Bear Meets The Grim Reaper》還值得一聽嗎?就我一個對Animal Collective後期音樂沒有太大感覺的聽眾來說 (曾路過Animal Collective現場演出卻轉頭就走),這張專輯真的值得你花上五十分鐘待在音響前仔細聆聽,咦?Animal Collective跟Panda Bear到底有什麼關係,其實Panda Bear就是樂團成員Noah Lennox的化名,他在九零年代末期後就以Panda Bear發行過不少個人作品。

自從上一張《Tomboy》找來Peter Kember參與製作後,這張作品同樣也繼續與他合作,Peter Kember人稱Sonic Boom是英國八零年代新迷幻樂隊Spacemen 3的成員之一,而這次的合作讓人感覺像是新迷幻音樂的世代交替,即便Noah Lennox也不再是二十幾歲的年輕人,甚至也已經為獨特的Animal Collective奠基了在獨立音樂圈的地位,無論如何,從《Tomboy》就能聽出整體氛圍的不同,到了《Panda Bear Meets The Grim Reaper》則是一種新的冒險,從Peter Kember的吉他噪音到Noah Lennox的合成器噪音,如果新迷幻音樂就是為了探索音樂能給與人們多少未知的感官體驗,那這張作品的確成功的完成了它的任務。

對我來說,Noah Lennox在這張專輯中找到了一種真正在寫歌的狀態,用他自己的意識就能寫出很好的旋律,再用意識流將排山倒海的類比非類比合成器效果呈現出來,然後再將一些詞句填入,並且讓自己的聲音介由詞句發出音韻來成為聲效外的另一種旋律。在〈Mr Noah〉中你可以聽到層次相當豐富的效果環繞交疊在一塊,然後他的含糊的歌聲在其中哼著旋律,如同服用藥物過後的暈眩狀態,相當令人印象深刻。

動物總是憑著本能反應行事,為什麼人類時常就會迷失在自我當中,單曲〈Boys Latin〉所唱的就是比較兩者之間的差異,彈跳的聲效與迴響的電子節拍與Noah Lennox迴音效果的歌聲相輔相成,彷彿在另一個世界舉行祭典。〈Come To Your Senses〉不斷唱著:「Are you mad?」聽來像是在詰問,但或許是唱者自己在反問自己,一種腦內迴音的不斷反射,而在副歌的橋段則是告訴自己不要再搞砸自己的作品了。

受到他父親罹患癌症的影響,〈Tropic of Cancer〉唱著這樣對生死之間的無奈,也暗示著疾病隨著基因而遺傳下去,對已經中年的他來說,死亡的想像只會越來越深刻,這首歌在專輯鮮豔動人的色彩中顯得無比的黯淡。以彈跳般的合成器效果開場,〈Selfish Gene〉也是Noah Lennox的自我疑問,到底我是在製造音樂,還是在製造噪音,這個問題在Animal Collective的音樂中似乎很難分界,但對這張作品來說答案肯定是前者。

好吧,你會說這張專輯可以用Animal Collective最流行的單曲〈My Girls〉來概括啊,就是那種重複不斷會在你腦中自動撥放的單純旋律,但我一點也不介意能有多一點這樣的曲子,而且《Panda Bear Meets The Grim Reaper》在聲音的呈現上的確比較出色,主要的差別我想就在於那種會讓人陷進去的感覺,就好比整個人被丟到五彩繽紛的漩渦攪拌五十分鐘一樣,歌曲間的耦合與完整度都讓人覺得相當好。另一方面,對從紐約搬到里斯本居住的Noah Lennox來說,他全新的生活也為自己的音樂帶來前所未有的改變。


by pblue

評分:


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