2016.4.1 Primal Scream @ The Palladium

by DOPM

今年Primal Scream首場在倫敦的演出選在The Palladium這間位於倫敦著名商圈Oxford Circus的劇院,在這樣金碧輝煌的劇院欣賞搖滾樂演出不免讓人感到新奇,由於只買到了二樓的座位,所以是以俯視的角度來觀看舞台上的演出,演出前還在想說要坐著聽Primal Scream的音樂是不是有點太折磨觀眾,當然,演出開始後大部份都沒有乖乖坐在椅子上,畢竟隨著音樂起舞才符合我們的天性,就算有些人故作鎮靜,但當熟悉的金曲前奏一進入耳門,身體也不由得離開位子的束縛。

這次的暖場團是日本的迷幻噪音樂隊Bo Ningen,他們的演出無疑的充滿爆炸性的能量,兩把吉他一把貝斯與鼓拍所產生的高速節奏炸裂了整個場地,團員們披著長髮在舞台上使勁甩動絲毫不會感覺疲憊,這樣的演出熱度成功的為Primal Scream做了十足的暖場。

Primal Scream主唱Bobby等團員們一出場就是他們經典專輯《Screamadelica》的第一首曲子〈Movin’ On Up〉,前奏的吉他刷奏一出來大家滿上就從座位上跳了起來,已經五十三歲的Bobby一點都沒有晚年發福的跡象,身材一樣纖瘦長髮依舊飄逸,搖滾巨星的姿態讓人感覺他一點都沒有變老,經典的和聲群與Bobby的歌聲為整場演出帶來相當完美的開場。

接著的是新單曲〈Where the Light Gets In〉,講到新單曲不免還是要吐槽一下他們的新專輯《Chaosmosis》,雖然給自己幾次機會聽這張新專輯,但私乎還是聽不出什麼重點,不過這並不影響他們演出的表現。上張專輯的〈It’s Alright, It’s OK〉在現場也成功的成了一首讓大家可以大合唱的曲子,給人充滿正向療癒的能量。唱到專輯《XTRMNTR》的曲子完全就成了另外一回事,像〈Accelerator〉的噪音轟炸與激進的〈Kill All Hippies〉讓演出成為另外一種面向,另一首Krautrock曲式的〈Shoot Speed/Kill Light〉使人猶如穿梭在太空,整個人被舞台所投射出的閃光照射。

經過幾首新歌緩衝之前激烈的聲光後,融合舞曲、噪音的〈Swastika Eyes〉則是演出中的另一個高點,這首批評英美外交策略、跨國企業與民主幻象的政治歌曲現今聽來依然貼切。當Bobby唱著〈Country Girl〉、〈Rocks〉這樣純粹搖滾的曲子時則又是另一種動感的氛圍,他們從不把定位在同一種樂風,並且打破傳統與另類的藩籬。

當他們再度回到場上演出安可時,音響傳出:"Just what is it that you want to do?" 大家都知道是〈Loaded〉,這首曲子毫無違和的將電影台詞混音進他們的迷幻聲響裡,也成就一首經典中的經典。或許沒有其他曲子能像〈Come Together〉這樣合適的放在終曲,眼前各種鮮豔的色彩與旋轉般的迷幻聲響刺激著你的感官,最後全場的樂迷都跟著和聲一起大合唱著”Come together as one”,猶如抵達一場迷幻旅程的終點。

作為橫跨三十多年的獨立搖滾變色龍,Primal Scream的演出出乎意料的充滿驚奇與能量。從節奏與讓你的靈魂找到自由吧,這個晚上,他們的音樂為冷漠疏離的城市帶來激進且又溫暖的情緒。

by pblue

2016.3.13 LEAVE NO TRACE BUT GAZE @ 小地方 / APA mini (2)

by DOPM

3/13週日的傍晚穿梭過濕冷冰雨路上,心想著這種鳥天氣有多少瞪魯會出門看表演呢?來到小地方票口陣陣的音牆已漸漸忽遠忽近的穿透出來,打開門的瞬間就被塞滿的人群彈開,沒錯,今天的《Leave No Trace But Gaze》已達爆場狀態,大約180多人塞在100人看剛剛好的場地裡,這種感覺就像早上上班搭地鐵動彈不得的狀態,只是早上是用耳機聽shoegaze;現在是親臨現場感受。整體來說,四個團除了保有正統男女混合聲的mbv編制以外,每個團基本的鼓機聲響讓現場瀰漫著Nu Gaze的潮潮電氣味,今晚的陣容有如一場小型的亞洲瞪鞋音樂祭,有台灣台北代表TuT、香港代表Sea of Tranquility、日本大阪代表Ether Feels、中國上海代表Forsaken Autumn。

首先由台北代表TuT開場,迷離音牆與中慢板節奏,Rainy Day就像外面的天氣一樣,小鼓的dealy像雨滴入心坎,女主唱尖銳甜美的dream pop聲線,應該讓不少台灣工具人男孩濕了心。

第二團是來自香港製造的Sea of Tranquility,很slowdive的吉他reverb,amibient式的intro,dream pop的味道帶有soundpool的進擊節奏,讓人不得不想跟著一起搖擺,感覺Cocteau Twins的影子從王菲到現在都不曾離開她們的靈魂。

第三團是來自於大阪的Ether Feels,準備時Bass音箱出了點問題,雖然有一些些delay但仍然不影響日本人專業敬業的台風,日本瞪鞋總是瀰漫著一種讓觀眾很有幸福感的indie pop氛圍,女主唱的台風有如天國之吻的夢幻,應該說是J-Pop味的瞪鞋,也是好青春的日劇高校時光。

最後一團是來自於上海的Forsaken Autumn,以前就很喜歡杭州的Self Party的我,對於中國南方的噪音都有種奇妙的浪漫感受,今晚壓軸看到他們真的為之驚艷,男女主唱的兩把stratocaster製造出除了迷離情緒以外更有種抽離漂浮感,簡單bassline點綴卻的很巧妙,鼓手的punch與流暢過門帶著大家grooving與漂移。

by Kohen

Photos by 漢堡

延伸閱讀:2016.3.13 LEAVE NO TRACE BUT GAZE @ 小地方 / APA mini (1)

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2016.3.13 LEAVE NO TRACE BUT GAZE @ 小地方 / APA mini (1)

by DOPM

瞪入膏肓是一個奇異的粉絲團,主事者是一位奇異的朋友名叫瞪魔,瞪魔至今掏腰包辦過三場瞪鞋祭,小女有幸參加過第一場和第三場。第一場在the wall就沒什麼好說的,我們跟the wall一起長大,對於那裡的一切都相當熟悉,唯一不熟悉的就是原來其實很多人在聽瞪鞋嗎?那天人好多哇,而且怎麼大家年紀看起來都很小呢?大概二十出頭而已。3/13這天也是,小地方擠滿了年輕的弟弟妹妹,聽說當代主流的時尚風格是normcore,沒錯,觀眾們都穿得有點傻乎乎的、單品拆開來看都非常沒有特色,但搭配起來看,每個人都有自己的態度。

TuT

https://tutofficial.bandcamp.com/

我們到的時候TuT已經開始,勉強站在門口置物櫃前,擠歸擠,聽瞪鞋的孩子都相當有禮,無意識地會和他人保持一點恰當的距離,吧台在舞台後面,想要過去換酒幾乎是不可能的任務。音場出人意料地好,空間也不至於很悶,雖然外頭雨很大,小地方裡卻有一種溫暖和輕快,你可以很明顯感到除了人多而使得室內溫度提升,TuT的音樂也帶來一種夏日午後的氣氛,那年我17歲,全球暖化還沒有這麼嚴重,夏天清爽而熱情。遲到的關係,我們聽了四五首歌,TuT的節奏性掌握得不錯,鼓聲開始滴滴答答地進來,好似和外頭的雨聲互相對話,女主唱的聲音朦朦朧朧,我好像置身高中體育課的游泳池畔。

Sea of Tranquility

https://seaoftranquilityhk.bandcamp.com/

原先我就期待來自香港的Sea of Tranquility,雖然他們很年輕,據說成軍不過兩三年,但聽他們的錄音完全不會覺得這是新的瞪鞋團,《雙魚座》是首成熟的作品,和90年代的瞪鞋老團放在一起聽也不會遜色。現場則更有一種臨場感和畫面感。Sea of Tranquility的名字有點意思,是月球表第一象限的低窪處,是人類首次登月的降落處,中文的翻譯是寧靜海。Sea of Tranquility的表演就有這樣的氛圍,厚重的音牆使小地方的空間感不復存在,那擠如八點半的文湖線捷運車廂的人群突然消失了,我們好像被丟到一個非常寬廣的深海裡,大概像燈籠魚平常生活的深海裡那麼深,伸手不見五指,只有肥肥的吉他聲悠悠地帶領著我們前去更遠更深的前方。Sea of Tranquility的作品充滿了對於經典瞪鞋的致敬,你會一直被提醒那些當初你最喜歡瞪鞋的元素,除此之外,他們也擅用音效(例如海浪和飛機降落的聲響)以及人聲取樣,那種摩登感又會讓你想起現代社會裡的妥協和和解,像都市裡的公園,城裡的水族館,喧嘩而樸實。

Ether Feels

https://etherfeels.bandcamp.com/

Ether Feels的Bass音箱發生了點狀況,雖然活動有點延後,但不愧是日本人,現場的表演品質完全沒有受到影響,多希望我也有這種處變不驚的人格特質?Ether Feels嫩感十足,女主唱身穿粉紅色的洋裝和鑲有寶石的高跟鞋,進場時J-POP的元素十分強烈,在你想說Ether Feels好像沒有那麼瞪的時候,沒有察覺地,你已經被他們層層堆疊的音牆給包圍,再搭配上強烈的回溯,非常過癮,Ether Feels的現場表演活力極高,渲染力十足,完全超乎錄音。在Ether Feels的音樂裡,彷彿聽見細碎而綿密的雨聲,你覺得雨聲在你體內,你感到踏實,同時有一種向上的積極性,讓你可以面對憂鬱的週一。

Forsaken Autumn

https://forsakenautumn.bandcamp.com/

整場活動漸漸進入尾聲,一團比一團使人驚喜,我們都非常期待最後一團Forsaken Autumn。果然真的真的相當的帥!尤其當你站在PA台前方,那聲音真不是開玩笑的!超級帥!因為真的很擠,我看不見也聽不太清楚,一開始不知道哪位團員說了什麼俏皮話,還想弄清楚剛剛說了什麼,就被龐雜而渾厚的音牆給嚇壞了,剎時間什麼都忘了,不知自己身在何處,除了天哪這也太帥了吧之外沒有任何其他想法,突然你感到非常安全,你已經和音樂融合在一起,眼前有一片一片的色彩,又近又遠,你感到體內的共鳴,不由自主閉上雙眼。Forsaken Autumn的表演好像是一齣驚奇連連的劇,在你沉浸在縝密的音牆之中,一個輕快的過門又把你拉回現實,然後又不知道什麼狀況,突然又出現很炸很兇的巨大聲響,我想這就是我們愛上現場的原因吧,不用搞清楚發生什麼事,已經被很帥很帥的表演震撼得失了神。

我向來認為音樂是一件很私人的事,也曾經不太喜歡去公開場合跟一群人塞在一起分享那些我單方面自我感覺理當只有我跟樂手會知道的人生秘密。後來我遇見了一群朋友,好啦其實就是DOPM的編輯們,我才發現,哇,原來找到音樂品味跟你相仿的朋友是一件這麼棒的事,我們開始一起去看表演,還做了一些應該只有韓流迷妹才會做的瘋狂舉動。3/13的《Leave No Trace But Gaze》讓我再次感受到對於現場表演的熱愛,和喜歡的朋友一起去聽我們都很喜歡的音樂,一起天花亂墜討論關於音樂的話題,分享彼此的想法,講一些屁話,認識同樣喜歡音樂的新朋友,被很棒的音樂炸一炸。雖然那天雨好大哇,可是我心裡出大太陽。

by Pheebs

Photos by 漢堡

延伸閱讀:2016.3.13 LEAVE NO TRACE BUT GAZE @ 小地方 / APA mini (2)

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[Mixtape] Thank you, David Bowie!

by DOPM

一月十一日的早上一起床,就在Facebook上看到David Bowie去世的消息,當下覺得難以置信,因為不過幾天前才聽到他的新專輯《Blackstar》,沒想到這竟然是他告別人世前送給歌迷的禮物。

雖然人在倫敦,能夠即時聽到BBC 6Music為Bowie做的紀念專題,也有機會親炙歌迷在Brixton為他設的祭壇,但緬懷Bowie的儀式橫跨了歐亞大陸,我們在地球兩端討論關於Bowie的一切。

Bowie的肉身已經火化,但他多變的形象、傑出的藝術成就將會一直留在樂迷心裡。DOPM挑選了十五首我們喜愛的Bowie歌曲,並簡述這些歌曲對我們的意義。

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1. V2 Schneider (1977)

出自《Heroes》的〈V-2 Schneider〉據說是Bowie要向Kraftwerk團員Florian Schneider致敬的曲子,這首歌以樂器演奏為主且沒有明顯的主旋律,唯一出現的歌聲就只有Bowie隱晦的唱著曲名。受到Kraut-rock的影響,可以聽的出他這時期對環境聲響相當感興趣,曲中的薩克斯風演奏以及火箭升空般的吉他乍響更讓曲子顯得與眾不同。
(by P)

2. Sound and Vision (1977)

如果要說我最喜歡哪一張David Bowie的專輯,答案肯定是他柏林三部曲中的《Low》,當中的第四首歌〈Sound and Vision〉不管是吉他編曲還是主旋律都給人一種俏皮的感覺,但Bowie的唱腔卻是略帶憂鬱的,他描述他所處的房間充滿了藍色調,他待在那裡無所事事,沉浸在孤獨之中,等待聲音與視覺所能帶來的喚醒。
(by P)

3. Sweet Thing/Candidate/Sweet Thing (Reprise) (1974)

《Diamond Dogs》當中相連的三首歌可說總結了David Bowie音樂生涯的重要成就,他是個出色的表演者,並且極度擅長將怪異難懂的內容用戲劇化的方式呈現出來。像〈Sweet Thing〉這首歌描繪類似George Orwell《1984》一書中的反烏托邦世界,當中的人們進行挑戰禁忌但疏離的性關係,但Bowie在字裡行間留下許多謎團,古怪的樂器編制、他誇張的聲音表情,接續的〈Candidate〉和〈Sweet Thing (Reprise)〉更加深歌曲的神秘色彩。或許他和愛爾蘭作家James Joyce一樣企圖在創作中佈滿迷陣,讓我們這些後輩能花上許多時間去解謎。
(by D)

4. Heroes (1977)

猶記第一次聽到Heroes的時候,像是被音樂電到一樣。每次聽到開場那飄渺的電吉他,加上Bowie嘶吼地唱著 “We could be heroes, just for one day” ;儘管不能永恆,但透過音樂感覺已經相當接近,像是Bowie替我們唱出了追求超越現實生活的願望。
(by F)

5. Space Oddity (1969)

這首曲子也許是除了〈Heroes〉 之外,最常在電影片段裡出現的Bowie歌曲。雖已無從記憶首次聽到這曲子是何時,但很清楚記得被〈Space Oddity〉深深撞擊是從Exitmusic翻唱的版本開始。那是所聽過翻唱版本中最哀傷孤寂的,完全沒有之後電影〈白日夢冒險王〉所賦予的,對於冒險壯遊的致敬崇拜,唯一感受到的就是向世界、親人告別的單純感傷。不過Bowie最原始的版本並未如此煽情,迎向無垠未知的孤寂的同時,似乎也唱出Major Tom對世事雲淡風輕的超脫,然而那句" Tell my wife I love her very much, she knows" 還是讓人聽得心碎不已。
(by H)

6. Modern Love (1983)

法國導演Leos Carax在他的電影〈Mauvais Sang〉中穿插了這首〈Modern Love〉,這首歌與影像一直在我心中難以磨滅,他的歌聲完美的將為愛瘋狂的感覺表現出來,電影中橫向的鏡頭抓準了Denis Lavant在街上奔跑的畫面,這一幕實在太古怪了,不印象深刻也很困難。然而在另一部電影〈Frances Ha〉也用了同樣的歌曲在女主角於紐約街頭奔跑的畫面上,想必也是向Carax以及Bowie致敬,此後當我們在街上奔跑都會想起這首歌。
(by P)

7. Absolute Beginners (1986)

〈Absolute Beginners〉是Bowie出演電影的同名主題曲,個人非常遺憾還沒有看過電影,但因為Shearwater的主唱Jonathan Meiburg澄淨的翻唱版本而注意到這首歌。原曲的旋律及編曲都不脫八零年代流行樂的常見風格,不過看似普通的情歌還是寫得很有深度,相愛的人一起度過的每一天當中都宛如新手,因為每天都有不同的困境需要面對。令人琅琅上口的副歌充滿正面能量,結尾的弦樂也收得漂亮。
(by D)

8. The Next Day (2013)

睽違樂壇十年後所發行的專輯,雖然封面用上的是《Heroes》改編版本,但對我來說它更像是對於《Scary Monsters》闊別30多年後的遙相呼應,電吉他編曲同樣生猛有力,歌詞對現世的批判更是精準到位,像是左右連拳般不斷敲響醒鐘,一出場便讓人明白薑還是老的辣。
(by H)

9. Warszawa (1977)

《Low》應該是我個人最愛的Bowie專輯。而主要原因正是因為它的B-side,放了四首類似配樂般的組曲。整個氣氛冷峻陰森,可是旋律卻又是優美神秘。與Brian Eno聯手下譜出了搖滾樂裡最令人匪夷所思的專輯B-side。但是,我卻對它愛不釋手。
(by F)

10. Ashes to Ashes (1980)

Major Tom二度現身,也讓世人對於〈Space Oddity〉有了另一層的解釋:或許Major Tom不是位航向太空的壯烈英雄,而是個嗑藥嗑昏頭、嗑掛了的癮君子。充滿funky氣味的bass線條深深吸引著我,而《Scary Monsters》或許也是David Bowie眾多專輯中,電吉他聽來最生猛的一張專輯。同時也覺得在這張專輯之後,David Bowie的音樂生涯便開始走下高峰,即便〈Let's Dance〉帶來其生涯最成功的商業成就。
(by H)

11. The Man Who Sold the World (1970)

Bowie有許多歌曲的主題都涉及到個人的身分認同,過往覺得不被世界理解,不被同儕接納時,總會循著Bowie的歌找尋情緒出口,〈The Man Who Sold The World〉也是其中之一。為依附這個世界的法則而不斷改變自己,直到最後真我站在面前時,卻已再也不認得他了。
(by H)

12. Oh! You Pretty Things (1971)

David Bowie喜愛閱讀,歌曲中常可以看出文學或哲學的影響〈Oh! You Pretty Things〉引用了尼采的「超人」學說,但Bowie使用了較為隱晦的 "homo superior" 一詞。超人對世俗價值觀抱持懷疑的態度、甚至鄙視,他能夠在虛無的生命中找到自我的價值觀,並且依自己的意義創造人生。Bowie在這首歌中描寫守舊勢力的失勢、由年輕世代主宰的新時代已到來,此刻正值他挑戰性別與性傾向疆界的時期,他在副歌激昂的聲音聽得出他對更自由、提倡解放的世界充滿自信。
(by D)

13. Letter to Hermione (1969)

〈Letter to Hermione〉是David Bowie寫給初戀女友的歌曲,同樣收錄在《Space Oddity》專輯的歌曲〈An Occasional Dream〉也是以她為主角。雖然這個時期的David Bowie已經在創作中注入他無限延伸的想像力,但首次戀愛刻骨銘心的記憶讓Bowie在這些歌曲中展現出他脆弱易感的一面。細膩的吉他撥弦和Bowie輕聲的吟唱就像我們腦海中所留下逝去戀曲的畫面:遙遠、泛黃但美麗,當他唱起"But did you ever call my name just by mistake?"的那一刻最令人心碎。
(by D)

14. Stay (1975)

〈Stay〉是《Station to Station》中的第五首曲子,這首曲子的編曲相當具有層次感,帶有放克的節奏,但又含括了Bowie獨有的憂鬱感。選這首歌,也只是因為我們想請他不要離開他的歌迷與親朋好友,留在這個世界繼續帶給大家令人驚艷的作品,但最後又有誰能真的永遠留下呢。
(by P)

15. Lazarus (2016)

Bowie傳奇的一生可以算是全都掌握在他自己的手裡。他創造多個角色 (包括電影裡),決定他們的個性與造型,唱出他們的故事,演出他們的靈魂,最後甚至結束他們的生命。在知道終點將要到來,Bowie也要為自己/樂迷們精心策劃他的謝幕場景,推出《Blackstar》作為他告別人生與音樂舞台前的最後輓歌。特別選〈Lazarus〉這首歌,不只是因為和他的過去因緣際會的關係,而是這真的是很棒的一首歌。充滿悲劇性的薩克斯風、破音的吉他刷弦,加上Bowie哀傷的唱腔唱著為自己的死亡所寫的墓誌銘。R.I.P David Bowie.
(by F)

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